Vamos al autocinema...

Por fin... el momento que todos en el DF estábamos esperando llegó... ¡Ya inauguraron el Autocinema!... y aunque me puso sumamente triste enterarme tarde cuando ya los boletos estaban agotados, estoy muy feliz porque voy a poder regresar a uno de los entornos que me hizo amar el cine...

Siento muchísimo no haber ido a la inauguración, porque además, fue nada más y nada menos que The Rocky Horror Picture Show (1975) que es todo un clásico, de tan mala que es es buenísima!... insisto ¿porqué Susan Sarandon no ha grabado un disco? jajajajaja... espero que la vuelvan a proyectar, porque ansío verla en pantalla grande cantando : toucha toucha toucha touch me, I wanna be dirty...

Espero ir este fin de semana a ver "Tiempos Violentos" (Pulp fiction-1994) que dicho sea de paso, es mi película favorita de Quentin Tarantino y eso que "Bastardos sin gloria" se me hace una de las mejores películas de la década pasada... pero "Tiempos Violentos" tiene un especial encanto, ese humor tan negro que tanto disfruto... si, quiero verla!... Janet!, Dr. Scott!, Janet!, Brad!, Rocky!

La cartelera que están presentando para el mes de noviembre es realmente buena, ya que aparte de las dos mencionadas están programadas proyecciones de : "Psicosis" (Psycho-1960) obvio, la versión original de Alfred Hitchcock, no el maltrecho refrito de hace unos años; donde podemos disfrutar de como matan a Janet Leigh en el baño jejejeje, mientras Anthony Perkins nos hace temblar del miedo...todo un clásico del suspenso...NORMAN!!

También estarán "Cinema Paraíso" (Cinema Paradiso-1988) y "La cosa" (The thing-1982)... este maravilloso paraíso se encuentra en Miguel Angel de Quevedo esq. con Av. Universidad, tienen venta en línea y en taquilla de los boletos ($200 por coche), y toda la temática es muy 50's... necesito un convertible!!!

de los musicales...

Definitivamente mi hermano va a renegar cuando lea esto, y es que a él los musicales, como a mucha gente, le parecen una pérdida de tiempo, sin chiste y muy malos...yo, por el contrario, creo que muchos de ellos son simplemente maravillosos.

El primer musical que recuerdo haber visto con mi abuelo fue el clásico "Cantando bajo la lluvia" (Singing in the rain-USA 1952) y el número principal simplemente ha quedado grabado para siempre en mi memoria, no he visto la película más que un par de veces, pero abrió las puertas para un mundo infinito, sobre todo si nos remontamos a los años 50's, la época de los grandes musicales de Hollywood.

La que definitivamente marcó mi gusto por el género fue "La novicia rebelde" (The sound of music-USA 1965) hermosos paisajes, maravillosas canciones, una historia a lo Cenicienta y Julie Andrews y a la fecha se sigue manteniendo como una de mis favoritas.

Pasando por todas las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers, Debbie Reynolds, otro par con mi favorita Audrey Hepburn (Funny Face y My fair lady), la adorable Gigi (que dirigió Vincent Minelli, papá de Liza), al mencionar a Liza Minelli es imposible no pensar en "Cabaret"(USA 1972) y al mencionar a Liza y Vincent hay remontarse un poco más atrás y hacer una reverencia al mencionar "El mago de Oz" (The wizard of Oz-USA 1939) con la mamá de Liza, Judy Garland...el que por muchísimos años fue mi musical favorito y me sabía todos los diálogos y canciones...

Después de Cabaret, en los 70's el único musical digno de mención sería "Vaselina" (Grease-USA 1978) no por buena, porque siendo honestos, la música es buena, John Travolta y Olivia Newton-John maravillosos, Stockard Channing asombrosa (Look at me I'm Sandra Dee...), pero la ambientación, la elección de un elenco que pasaba de los 30 años y toda una serie de errores, es lo que le evita ser "grande" sin embargo, es uno de los musicales más entrañables...ok, contradicciones, pero, es de esas malas-buenas películas...lo que me recuerda a "Amor sin barreras" (West side story-USA 1961) ok, ok, es uno de los grandes clásicos y la historia de Romeo y Julieta en musical, y la divina Natalie Wood haciendo su transición de niña a mujer...pero... no pude dejar de reír cuando la vi hace como un par de años por primera vez, si, si, la música es increíble, las canciones son íconos, pero la película y actuaciones en sí no me hicieron "click", con suerte algún día podré ver la obra en Broadway y tal vez cambie de opinión...I feel pretty, I'm so pretty...

El género tuvo un bache muy grande, y se pensaba que prácticamente estaba desaparecido de la pantalla grande, hasta que Baz Luhrmann nos hizo el gran favor de regalarnos con "Moulin Rouge!" (USA, 2001) y esta es una de esas películas que o la amas o la odias, no hay punto medio y aunque unos años antes, Woody Allen tuvo un fallido intento (porque creo que solo yo la vi) con la deliciosa "Todos dicen que te amo" (Everyone says I love you-1996), le debemos a Moulin Rouge! la recuperación de los musicales y el poder disfrutar de las versiones de "Chicago" (2002), "El fantasma de la ópera" (The phantom of the opera-2004) oh Gerard Butler!!, y Mamma Mia! (2008), ¿acaso hay algo que Meryl Streep no pueda hacer?, en la pantalla grande...

Mención aparte merece para mí dentro de este rubro una joyita llamada "A través del Universo" (Across the Universe-2007), un musical creado a partir de canciones de Los Beatles, es simplemente maravillosa, ambientada en los 60's es un grito de protesta y amor, muy recomendable sobre todo si gustan de la música del cuarteto de Liverpool...hacen bastante justicia a las canciones, una película joven y vibrante, llena de nuevos talentos y algunos cameos interesantes y que al final nos deja pensando : All you need is love...

El regreso...

Y finalmente, he vuelto, después de varios meses de no sentarme a escribir y durante los cuales aproveché para hacer algunos cambios, un par de viajes y casi podría decir que dar un giro de 180°... pero bueno, después de varios intentos fallidos, aquí estoy, no se libraron de mí :D

Todos en esta vida tenemos al menos un "guilty pleasure" (placer culpable)... algo que nos encanta aunque algunas veces no lo admitamos por miedo a ser tachados de nacos, ignorantes, vacíos, cursis etc. Yo tengo muchos, y bueno, no son tan culpables porque no me da pena decirlos, jajaja

Amo las cursiladas como las novelas de Barbara Cartland y Corín Tellado (si, compro la revista Vanidades), que todas son siempre iguales, todos los protagonitas (ellas y ellos) no son guap@s pero te describen gente que dices ¿y esos dónde existen? de verdad, Liz Taylor en su juventud era fea comparada con cualquiera de las protagonistas y George Clooney es el jorobado de Notre Dame junto a ellos... jajajajaja... las historias siempre son las mismas con pequeñas variantes, el final siempre es feliz y lleno de hijos... pero ¡no puedo evitarlo! y SIEMPRE las leo, es como una necesidad... y siempre me pregunto ¿porque no han hecho una película de estas novelas? ahhh si, no existe alguien que concuerde con las descripciones físicas... ok... ahora entiendo... jajajaja

Soy fan de películas como Final Destination(2000) y Scream (1996) y las he visto todas... si todas! y me río a más no poder y las disfruto... I know what you did last summer entra en la lista también... ahora que vi recientemente Scre4m me reí a más no poder, aparte de la movie, a mi hermana le dio por regañar a la chica que estaba junto a mí porque gritaba llena de pánico, hasta que por pena, se calló (la chica, no mi hermana jajaja)... ok ok, me va a pegar, me estaba regañando a mí, según ella, pero yo no era la que gritaba, así que eso hizo mucho más divertida la película, si no la han visto por el fiasco más allá de lo explicable que fue Scream 3, dénle una oportunidad, de verdad que volvió la frescura de la primera, y uno se ríe todo el tiempo... hay películas que de tan malas se vuelven un "must", si no me creen, vean "Showgirls"(1995), no es mala, es malísima, pero uno no puede dejar de verla...si de cine nacional (mexicano) hablamos, cualquiera de los Almada sirve...

No puedo vivir sin Gilmore Girls (2000-2007) y la veo una y otra vez, en USA es considerada como una de las más grandes cursiladas en la historia de la tv, pero su raiting era inmenso, todo mundo la veía pero nadie lo admitía...si no han tenido oportunidad de verla, réntenla y no se arrepentirán, aparte de la historia central de madre joven e hija adolescente en la vida casi ideal y los conflictos del día a día, está llena de café, referencias cinematográficas y de la cultura pop, (suena a mi vida, sin la hija... mmm ok Pachis, nuestra vida) y si, insisto, nos deben al menos una temporada más, necesitamos un final de verdad aunque los productores y escritores se hayan peleado...nos lo merecemos...

Y ustedes ¿qué guilty pleasures tienen?... es bueno estar de vuelta ;)

NO H8

"NO H8" (No hate- Sin odio) es una campaña lanzada en contra del bullying en las escuelas que ha llevado en pocos meses a una serie de suicidios entre adolescentes, principalmente gays, y que ha disparado una alarma a nivel mundial, porque aunque toda esta campaña y estos hechos están más documentados en USA, suceden en todo el mundo... y platicando con unas amigas respecto al tema y a que en todos lados hablan sobre "tolerancia", llegamos a la conclusión de que "tolerancia" no es la palabra adecuada. ¿Qué me hace ser una buena persona en tolerar a alguien que es diferente sino me afecta en nada? pues esa no es ninguna gracia, aplico la tolerancia si mi vecino tiene fiesta y la música muy fuerte un sábado en la noche, pero el que yo sea tolerante con alguien más por el hecho de no ser como soy yo... como que no va, mucho menos se me podría pensar como una "buena persona" por eso. Creo yo que aquí el término correcto sería : aceptación.

Ya había hablado anteriormente sobre las diferencias, haciendo referencia a algunas películas y como lo han manejado, ya sea de manera directa, o como metáfora... Hoy quiero compartirles una de las películas que más amo y que nos trae a un héroe inolvidable, uno, que es un hombre común de carne hueso y que es un ser humano de verdad en toda la extensión de la palabra.

"Matar a un ruiseñor" (To kill a mockingbird-1962 USA), basada el libro homónimo de Harper Lee, un "must" para leer y con los kleenex a un lado, esta maravillosa película, en blanco y negro, cuenta con el increíble Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, un abogado viudo, padre de dos pequeños que vive en un pueblo de Alabama en la época de la Depresión de Estados Unidos (los 30's).

Atticus Finch, es un hombre de familia, honrado, trabajador, tranquilo con un carácter que a veces raya en debilidad ante los ojos de sus dos hijos, Jem el mayor, y la pequeña Scout, que no se explican porque su padre no es como el resto de los vecinos : rudos, violentos y que siempre cargan con un rifle. La historia es narrada a través de los ojos de Scout, en como ve ella el mundo y los eventos que se desarrollan a su alrededor.

En la misma calle, hay una familia "extraña", tienen un hijo, un joven sobre el que hay demasiadas historias, ya que sólo se le llega a ver por momentos de noche y que siempre está escondido, los niños de la vecindad se divierten en retarse los unos a los otros a acercarse a la casa o hacer alguna travesura a sus ocupantes. Cuando Atticus se entera que sus hijos han participado en una de esas correrías, los reprende severamente, diciéndoles que deben dejar a esa pobre gente en paz, que ni son locos ni malos y no se merecen ese trato.

Al mismo tiempo se desarrolla un evento que cambiará para siempre la vida de todos los habitantes del pueblo : una muchacha blanca acusa a un joven negro de haberla violado. Los vecinos están listos a lincharlo, pero la policía lo evita y el joven es llevado a juicio y recurre a Atticus para que lo represente y él acepta. Esto llega a desencadenar un torbellino de odio entre los vecinos hacia Atticus y su familia, las amenazas y problemas se vuelven cosa cotidiana, pero Atticus no cede y enseña a sus hijos a defender la justicia y la verdad y les da al mismo tiempo una lección de valor, amor y vida.

No les quiero decir mucho más, para que la vean y disfruten en pleno, ya que es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida... sólo un momento : en el juicio, cuando al salir Atticus, todas personas de raza negra presentes en la sala se ponen de pie, Scout se queda sentada, uno de los hombres presentes le dice : "Póngase de pie Srita. Scout, su padre va pasando"... Y nació un héroe : ¿qué homenaje más grande puede esperar alguien que semejante señal de respeto y admiración?... para mi, esa escena representa todo y tanto y me es imposible incluso recordarla sin un nudo en la garganta... cuando la vean, yo creo que me darán la razón.

El libro, ganador del Pulitzer en 1960, es una joya... como detalle les contaré que el personaje de Atticus Finch está basado en el propio padre de la autora, que en 1923 defendió el caso de un joven negro, mismo en el que se basa la historia y que fue el homenaje que Harper Lee le dio a su héroe... su padre.

La película le hace justicia y es uno de los grandes clásicos de la cinematografía, el papel más amado de Gregory Peck, el debut de Robert Duvall (a ver si lo reconocen), ganadora de tres premios de la Academia (entre ellos el de mejor actor para el Sr. Peck), el reconocimiento más grande lo tiene, a mi parecer, cuando el American Film Institute, la nombró como la segunda película más inspiradora y a Atticus Finch como el héroe más grande del cine en su serie 100 años, 100 películas... superando a los superhéroes clásicos como Superman, Batman y Spiderman ;)

Una película para pensar, una lección de amor al semejante con todo y sus diferencias, un héroe real y como la persona a la que más tememos porque no entendemos, puede ser quien nos salve el momento... y la vida misma.

Lo siento, debo mencionarla aunque me extienda un poco más... "Nadie es perfecto" (Flawless-1999 USA) con Robert de Niro y Philip Seymour-Hoffman, quienes nos entregan un extraordinario duelo de actuaciones en esta historia que es catalogada como Drama y Comedia al mismo tiempo.

Robert de Niro es un policía rudo y macho, lleno de prejuicios e ideas pre-concebidas en cuanto a la gente, cuando al sufrir una embolia debe recurrir a terapia y a clases de canto para recuperar el habla, éstas clases le serán impartidas por su vecino, al que detesta por ser travesti, interpretado por el exquisito Philip Seymour-Hoffman... la relación entre ellos siempre ha sido más que mala, pero al irse conociendo, se van dando cuenta de que lo que no soportaban el uno del otro, es parte de su encanto y que debajo de las primeras impresiones, puede haber una persona que llegue a significar demasiado en nuestras vidas.

Todo se resume a la frase que viene en la caja del DVD "They couldn't like each other less, or need each other more" (No podían caerse peor o necesitarse más)... les arrancará más de una risa, una lágrima y una reflexión.

Hagamos algo más que vestirnos de morado, empecemos a educar a las nuevas generaciones en la aceptación de que todos somos diferentes y que gracias a eso, la vida resulta mucho más variada e interesante, que siempre podemos aprender algo valioso y bueno de la persona que tenemos a nuestro lado...

Deuda pendiente...

Si, ya tenía un rato que no ponía los dedos en el teclado y me soltaba a escribir, pero entre tantas cosas, ya saben, el Bicentenario, mi cumpleaños y otros eventos que se han ido sucediendo, pues empecé un par de ideas que nunca cuajaron porque no terminaron de agradarme y sentí que no era justo para ustedes publicar por publicar... y como una deuda, hay que pagarla y ya he ido cumpliendo con una que otra, aprovecho para saldar una más.

En la primer entrada a este blog comenté sobre la película sueca "Déjame entrar" (Let the right one in), y pues finalmente pude verla y ya hasta me la regaló mi mami (lo cual me hizo muy feliz), y ya a punto de terminar el libro y esperando que salga la versión gringa de la misma en este mes, ya les puedo hablar un poco al respecto.

Aunque al iniciar la película, lo primero que vino a mi mente fue : caramba, debo aprender sueco (jajaja), rápidamente fue reemplazado por algo más realista : ¡qué historia!... y me olvidé completamente de mi ignorancia del idioma.

En una época donde el bullying es el concepto de moda, aunque siempre haya existido pero sin ser tomado en cuenta, aparece esta historia, ubicada a principios de los 80's, donde Oskar, un niño de 13 años, hijo de padres divorciados que vive en Estocolmo, es sucesivamente acosado y maltratado (física y verbalmente) por sus lindos compañeros de clase, creando en él un profundo rencor y deseo de venganza, y un gusto algo retorcido por las notas amarillistas sobre asesinatos y crímenes aunado a una adicción a las golosinas... en el libro, es aún peor, ya que el pobre sufre de incontinencia, para acabar de hacer el cuadro perfecto...

Un día, o más bien una noche, llegan a vivir al departamento contiguo al de Oskar una niña de la misma edad que él y su padre, son gente extraña y a los que nunca ve de día, pero durante las noches, comienza a encontrarse a la chica, de nombre Eli, en los juegos del conjunto de apartamentos, y aunque ella huele raro y es algo "excéntrica" llama mucho la atención de Oskar y terminan siendo amigos, profesándose un profundo y mutuo cariño.

Coincidiendo con la llegada de Eli, empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos en la localidad, las víctimas prácticamente son drenadas, y si, van bien, Eli es vampiro y el hombre que vive con ella no es su padre, más bien una especie de "servidor" que se encarga de proveerle lo que ella más necesita : sangre.

Ok, hasta ahí lo que puedo decir de la trama sin echarles a perder la película ni el libro, y a lo mejor pueden pensar : ¿vampiros? que flojera!... pero bueno, he de decirles que, la historia va mucho más allá de eso, y si, teniendo sus momentos de miedo y todo, nos muestra lo que sería el sueño de cualquier niño falto de atención en casa y abusado en la escuela, el valor de la amistad y la fuerza que tiene el verdadero cariño y los lazos creados a través de la confianza mutua... lo que literalmente significa : dar todo por alguien que nos importa y nos comprende, ponerse en el lugar del otro, que lo que cuenta es lo de adentro y no el envase... me vienen a la mente las palabras muy acertadas que dijo uno de mis tíos en un momento familiar difícil : " la Coca (coca-cola) está vacía", haciendo referencia a como una de sus primas le explicó a su niña de 5 años lo que era el alma, y si, lo importante de una Coca es el líquido, es lo que nos gusta y lo que disfrutamos, es la escencia, el envase, no nos sirve una vez que está vacío, vamos, no es lo que disfrutamos...

La película es realmente muy buena, con excelentes actuaciones, paisajes maravillosos, todo en un tono pálido y blanco, que crea una atmósfera que atrapa, por algo se mantuvo poco más de un año en cartelera en la Cineteca Nacional... y aunque tiene diferencias con el libro, como suele pasar, y un par de omisiones, que por no saber sueco no supe si fueron cuestión del guión o de la traducción, al final nos deja con un buen sabor de boca. Mención aparte para la música, que es simplemente maravillosa.

Ahora a esperar la versión de Hollywood, y aunque tiene ya muchos detractores sobre todo en México, creo que valdrá la pena verla, ya que aquí el guionista es el autor del libro, así que eso puede resultar en algo muy interesante ¿no creen?

Continuamos...

Ok... ya después de haber dormido un poco y aprovechando que es una hora más decente para estar en estos menesteres (si, las 5am no es lo más adecuado, pero ¿que hago cuando traigo un insomnio bárbaro, que ya parece ser perpetuo y tantas cosas por decir?), retomo lo que dejamos pendiente ayer, o bueno, en la mañana... jajaja

Y aparte de la hora que era y que imaginé que ya era conveniente irme a dormir, quise dividir el tema, porque si no íbamos a acabar con algo que le haría la competencia a El Quijote, jajajaja, porque para hablar de Guillermo del Toro, no hay espacio ni palabras suficientes, al menos para mí... simplemente : lo amo!... Amo su talento, su imaginación, su descaro, su atrevimiento, como nos entrega lo que tiene en la mente... y antes de que piensen que la falta de sueño me está afectando las neuronas o la razón, déjenme exponerles el porque (lo más breve que pueda, palabra) y ya después dirán...

Para mí, es uno de los realizadores con más talento en el mundo, de hoy y de siempre, quien junto con otros "atrevidos" (Quentin Tarantino, Alejandro Aménabar, Darren Aronofsky, Tim Burton...) nos lleva de la mano con historias y personajes tan extraños como entrañables, logrando una magnífica combinación visual, auditiva y narrativa que sale de lo común... es la imaginación de un niño unida a una capacidad prodigiosa para contarnos lo que hay en su mundo... lo que me hace citar lo que J.J. Benítez escribió en la introducción de su libro "Caballo de Troya" : "...Bendita sea la capacidad del ser humano de soñar".

Fue un amor a primera vista, desafortunadamente no puedo decir que caí en sus redes con aquella joyita olvidada y cuna que vio el nacimiento de tantos talentos llamada "La hora marcada", porque la pasaban muy tarde y no me dejaban verla, aparte de que eran historias de terror nada propias para una niña... así que tuvimos que esperar y conocernos hasta el año de 1994, y la espera valió la pena.

"Cronos" (1993) es todo un deleite, una de las razones por las que agradezco que exista el cine, una historia de terror con el más conmovedor de los amores, simplemente grandiosa... a pesar de todos los problemas de financiamiento, ya que el dinero otorgado para la realización de la película no fue suficiente, y al solicitar más, le fue negado, por lo que del Toro recurrió a pedir dinero prestado a conocidos y bancos, convencer a los actores como Ron Perlman de cobrar menos, finalmente nos entregó el proyecto por el que luchó más de una década... y varios años después terminó de pagarla, ja

Algo sumamente extraño me sucedió cuando quise comprar esta película hace unos 5 años, y es que simplemente ¡no la encontraba! en ningún lado en México la pude conseguir, por lo que tuve que recurrir a Amazon y la que tengo es R1 (con carátula en inglés y toda la cosa) y al día de hoy si la buscan, no la hay en R4, Blockbuster en México tiene a la venta una versión en R2 ¿¿¿pueden creerlo???... la verdad a mí me suena a burla... (algo similar me sucedió con "Sólo con tu pareja") ¿cómo es posible que sea más fácil encontrar una película mexicana fuera del país?... no lo entiendo... sé el porque pero aún así no lo entiendo...en fin...

En cuanto a "Mimic" (1997) sólo mencionaré que es el proyecto que Guillermo del Toro ha odiado más en toda su carrera, ya que al trabajar con un estudio tuvo que cumplir con sus demandas y terminó siendo todo, menos la película que él imaginó, convirtiéndose en la razón por la cual creó su propia productora... así que a final de cuentas, fue una ganancia.

En 2001 y con el apoyo de Pedro Almodóvar y su hermano Agustín, pudo ver por fin terminado un proyecto que le tomó 18 años concretar y al que él mismo describe como su mejor película : "El espinazo del diablo", no puedo más que decir que si no la han visto, la vean ¡ya!, palabra que no se arrepentirán. Esta película marcó además la primer colaboración de del Toro con España, finalmente había encontrado una manera de ampliar su presupuesto, sin comprometer sus ideas... ¡vivan las co-producciones!

"Blade II" fue la segunda oportunidad que le dio a Hollywood y a las películas de las grandes productoras, y habiendo obtenido un resultado personal satisfactorio, decidió realizar las dos "Hellboy" (2004 y 2008), de las cuales pudo hacer la adaptación del guión, además la primera parte fue la que le permitió pagar y saldar las deudas adquiridas con "Cronos", así que de pura emoción, cariño y gusto de volver a trabajar con Ron Perlman, hizo la segunda.

Personalmente mi favorita era "Cronos"... hasta que llegó "El laberinto del Fauno" (2006), una de las películas que he esperado con más emoción. Cuando por fin anunciaron el estreno y empezaron a regalar boletos para la premier (desafortunadamente no para la que hubo con alfombra roja), participé en cuanta trivia me encontré en el camino y además gané como 30 boletos, invité a todo el que tuvo paciencia de escucharme, y finalmente sólo otra amiga (también fan) y yo fuimos, por lo que estaba yo a la entrada del cine regalando los pases, los cuales fueron rechazados en su mayoría...¡ellos se lo perdieron!... que historia, que fotografía, (de otro de nuestros grandes talentos : Guillermo Navarro), el maquillaje, la dirección artística, las actuaciones... ¡que manera de llorar la mía al final!

En esta película Guillermo del Toro puso todo lo que pudo y más (literalmente, ya que puso de su dinero y renunció a su salario como director), hasta Alfonso Cuarón puso dinero ahí, con tal de que fuera lo que debía ser : una obra de arte sin comparación. Varios estudios en Hollywood quisieron comprar los derechos de la historia, pero con la experiencia que tuvo con "Mimic", les dijo : no, gracias... ¿se la imaginan hecha por James Cameron o protagonizada por Miley Cyrus?, en vez de la Guerra Civil Española sería la Guerra del Golfo, las hadas serían Tinkerbell y sus hermanas, por aquello de la clasificación y hacerla rentable...de verdad : no, gracias!...jajajajaja, ya me estoy proyectando, ustedes disculparán...

Aunque desde "Hellboy II", en el 2008, no ha vuelto a dirigir, está involucrado de manera muy activa produciendo y dando apoyo a otros realizadores que vienen empujando y es así que su nombre está ligado a títulos como : "El orfanato", "Cosas insignificantes", "Rudo y Cursi" y "Rabia"... este año, con suerte, veremos : "Los ojos de Julia" y "Biutiful" con su nombre como productor y "Don't be afraid of the dark" de la que también escribió el guión. Ah, también publicó "Nocturna" un libro en co-autoría, muy bueno por si no lo han leído, yo ya espero la siguiente parte... oops, ya me extendí mucho más de lo esperado y prometido, pero con Guillermo del Toro no logro ser breve...soy mega-fan, lo admiro hasta el cansancio... ¡no lo puedo remediar!

De México para el mundo

Y por fin llegó septiembre... un mes especial para los que somos mexicanos, o al menos los que tenemos el nacionalismo alborotado, ya que celebramos el inicio de nuestra Independencia (y mi cumpleaños!, je), por lo que hoy nos dedico esta entrada...

Como todo, el cine mexicano ha pasado por diferentes procesos y etapas, no siempre con buenos resultados, pero ya sea por el surgimiento de grandes clásicos o grandes churros, cada ciclo ha tenido lo suyo y ha marcado una época. La llamada "Epoca de oro del cine mexicano" nos remonta a las películas estelarizadas por los hermanos Soler, Sara García, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Pedro Infante, Emilio Fernández, María Félix, Silvia Pinal, Tin Tán, y tantas estrellas más que no acabaría de mencionarlas, grandes realizadores y talentos, que afortunadamente contaron en su momento, con el apoyo y la difusión que les correspondía...pero no es de ellos de quien voy a hablar, ni del cine de ficheras o de luchadores o de los hermanos Almada (jajaja, siempre me río con sus películas, pero bien que las veo), sino de una "camada" que ha venido "picando piedra" desde hace más de 20 años y que por fin parece estar encontrando su lugar en el escenario mundial.

Corría el año de 1991 (si, sonó a narración histórica, pero ya casi lo es jajaja) y yo no tenía ni la más remota idea de quien era Alfonso Cuarón, pero gracias a una persona muy especial e importante para mí, conocí su primer trabajo como director y escritor en la pantalla grande. No sé si fue la compañía o la película o una mezcla de ambas cosas, pero inmediatamente "Sólo con tu pareja" se convirtió en una película especial para mí, los nombres de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki en sinónimos de calidad y ahí comenzó todo...

Mi "crush" a la mancuerna Cuarón-Lubezki permanece, y afortunadamente para mí, trabajan mucho juntos y nos han dado aparte de esa primera colaboración, todo un banquete cinematográfico, sin importar que sea "Made in Mexico" o "Made in the U.S.A."

"La princesita" (A little princess-1995) no era una opción sencilla para ser llevada al cine, de nuevo, por aquello de ser un "re-make" del clásico estelarizado por Shirley Temple, y sin embargo, lograron una versión primorosa y encantadora, un deleite visual y artístico y la primera nominación al Oscar para Lubezki por Mejor Fotografía.

"Grandes Esperanzas" (Great Expectations-1998)... y me he quedado sin palabras, no sé por dónde comenzar con esta adaptación muy particular al clásico de Charles Dickens... es simplemente maravillosa, para mí, la fotografía más hermosa e impecable que he visto en una película, una historia sólida bien contada, un maravilloso soundtrack y por si esto fuera poco : Robert de Niro y Anne Bancroft... así hasta perdono que salga Gwyneth Paltrow...

"Y tú mamá también" (2001)... ok, aquí corro el riesgo de ser colgada, pero no me encantó... tal vez con otros protagonistas, porque no acabo de digerir a Gael García Bernal y Diego Luna (o a sus egos), pero he de reconocer que la calidad está presente.

"Niños del hombre" (Children of men-2006) una historia "futurista" que nos deja pensando y una de las secuencias más impactantes jamás logradas al ser filmada con una sola cámara, sin cortes y obviamente en una sola toma.

En solitario, tal vez lo más memorable de Cuarón ha sido "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" y un segmento en "Paris, je t'aime", pero Lubezki ¿por dónde comenzar?... "Como agua para chocolate", "Miroslava", "Reality Bites", "Un paseo por las nubes", "Conoces a Joe Black?", "Sleepy Hollow", "Ali", "El nuevo mundo", "Quémese después de leerse"... por decir algunas, y es, actualmente, uno de los directores de fotografía más importantes y reconocidos a nivel mundial, imposible ignorar su trabajo, nadie ve el mundo a través de la lente como él.

Para el 2012 nos obsequiarán con una nueva película, titulada "Gravity"... y si, han seguido trabajando del otro lado del río, ya saben, por aquello de la falta de financiamiento para el cine de la que todo el mundo en nuestro país se queja, pero nadie hace nada, porque desafortunadamente vende más la versión 400 de la telenovela "Corazón salvaje" (por decir una) que ya de la historia original no lleva más que el nombre, que cualquiera de las historias que tienen talentos como Fernando Eimbcke (Temporada de patos-2004) para contarnos...

Y es realmente una lástima, pero ¿qué les queda por hacer?... y no, no es pedir un préstamo personal a 10 años para pagar tu película, como ahora lo sabe Guillermo del Toro...

Y como me falta aún mucho por decir y no los quiero atiborrar, ahora si que terminaré con el más que trillado :

Continuará...