sábado, 23 de octubre de 2010

NO H8

"NO H8" (No hate- Sin odio) es una campaña lanzada en contra del bullying en las escuelas que ha llevado en pocos meses a una serie de suicidios entre adolescentes, principalmente gays, y que ha disparado una alarma a nivel mundial, porque aunque toda esta campaña y estos hechos están más documentados en USA, suceden en todo el mundo... y platicando con unas amigas respecto al tema y a que en todos lados hablan sobre "tolerancia", llegamos a la conclusión de que "tolerancia" no es la palabra adecuada. ¿Qué me hace ser una buena persona en tolerar a alguien que es diferente sino me afecta en nada? pues esa no es ninguna gracia, aplico la tolerancia si mi vecino tiene fiesta y la música muy fuerte un sábado en la noche, pero el que yo sea tolerante con alguien más por el hecho de no ser como soy yo... como que no va, mucho menos se me podría pensar como una "buena persona" por eso. Creo yo que aquí el término correcto sería : aceptación.

Ya había hablado anteriormente sobre las diferencias, haciendo referencia a algunas películas y como lo han manejado, ya sea de manera directa, o como metáfora... Hoy quiero compartirles una de las películas que más amo y que nos trae a un héroe inolvidable, uno, que es un hombre común de carne hueso y que es un ser humano de verdad en toda la extensión de la palabra.

"Matar a un ruiseñor" (To kill a mockingbird-1962 USA), basada el libro homónimo de Harper Lee, un "must" para leer y con los kleenex a un lado, esta maravillosa película, en blanco y negro, cuenta con el increíble Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, un abogado viudo, padre de dos pequeños que vive en un pueblo de Alabama en la época de la Depresión de Estados Unidos (los 30's).

Atticus Finch, es un hombre de familia, honrado, trabajador, tranquilo con un carácter que a veces raya en debilidad ante los ojos de sus dos hijos, Jem el mayor, y la pequeña Scout, que no se explican porque su padre no es como el resto de los vecinos : rudos, violentos y que siempre cargan con un rifle. La historia es narrada a través de los ojos de Scout, en como ve ella el mundo y los eventos que se desarrollan a su alrededor.

En la misma calle, hay una familia "extraña", tienen un hijo, un joven sobre el que hay demasiadas historias, ya que sólo se le llega a ver por momentos de noche y que siempre está escondido, los niños de la vecindad se divierten en retarse los unos a los otros a acercarse a la casa o hacer alguna travesura a sus ocupantes. Cuando Atticus se entera que sus hijos han participado en una de esas correrías, los reprende severamente, diciéndoles que deben dejar a esa pobre gente en paz, que ni son locos ni malos y no se merecen ese trato.

Al mismo tiempo se desarrolla un evento que cambiará para siempre la vida de todos los habitantes del pueblo : una muchacha blanca acusa a un joven negro de haberla violado. Los vecinos están listos a lincharlo, pero la policía lo evita y el joven es llevado a juicio y recurre a Atticus para que lo represente y él acepta. Esto llega a desencadenar un torbellino de odio entre los vecinos hacia Atticus y su familia, las amenazas y problemas se vuelven cosa cotidiana, pero Atticus no cede y enseña a sus hijos a defender la justicia y la verdad y les da al mismo tiempo una lección de valor, amor y vida.

No les quiero decir mucho más, para que la vean y disfruten en pleno, ya que es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida... sólo un momento : en el juicio, cuando al salir Atticus, todas personas de raza negra presentes en la sala se ponen de pie, Scout se queda sentada, uno de los hombres presentes le dice : "Póngase de pie Srita. Scout, su padre va pasando"... Y nació un héroe : ¿qué homenaje más grande puede esperar alguien que semejante señal de respeto y admiración?... para mi, esa escena representa todo y tanto y me es imposible incluso recordarla sin un nudo en la garganta... cuando la vean, yo creo que me darán la razón.

El libro, ganador del Pulitzer en 1960, es una joya... como detalle les contaré que el personaje de Atticus Finch está basado en el propio padre de la autora, que en 1923 defendió el caso de un joven negro, mismo en el que se basa la historia y que fue el homenaje que Harper Lee le dio a su héroe... su padre.

La película le hace justicia y es uno de los grandes clásicos de la cinematografía, el papel más amado de Gregory Peck, el debut de Robert Duvall (a ver si lo reconocen), ganadora de tres premios de la Academia (entre ellos el de mejor actor para el Sr. Peck), el reconocimiento más grande lo tiene, a mi parecer, cuando el American Film Institute, la nombró como la segunda película más inspiradora y a Atticus Finch como el héroe más grande del cine en su serie 100 años, 100 películas... superando a los superhéroes clásicos como Superman, Batman y Spiderman ;)

Una película para pensar, una lección de amor al semejante con todo y sus diferencias, un héroe real y como la persona a la que más tememos porque no entendemos, puede ser quien nos salve el momento... y la vida misma.

Lo siento, debo mencionarla aunque me extienda un poco más... "Nadie es perfecto" (Flawless-1999 USA) con Robert de Niro y Philip Seymour-Hoffman, quienes nos entregan un extraordinario duelo de actuaciones en esta historia que es catalogada como Drama y Comedia al mismo tiempo.

Robert de Niro es un policía rudo y macho, lleno de prejuicios e ideas pre-concebidas en cuanto a la gente, cuando al sufrir una embolia debe recurrir a terapia y a clases de canto para recuperar el habla, éstas clases le serán impartidas por su vecino, al que detesta por ser travesti, interpretado por el exquisito Philip Seymour-Hoffman... la relación entre ellos siempre ha sido más que mala, pero al irse conociendo, se van dando cuenta de que lo que no soportaban el uno del otro, es parte de su encanto y que debajo de las primeras impresiones, puede haber una persona que llegue a significar demasiado en nuestras vidas.

Todo se resume a la frase que viene en la caja del DVD "They couldn't like each other less, or need each other more" (No podían caerse peor o necesitarse más)... les arrancará más de una risa, una lágrima y una reflexión.

Hagamos algo más que vestirnos de morado, empecemos a educar a las nuevas generaciones en la aceptación de que todos somos diferentes y que gracias a eso, la vida resulta mucho más variada e interesante, que siempre podemos aprender algo valioso y bueno de la persona que tenemos a nuestro lado...

sábado, 2 de octubre de 2010

Deuda pendiente...

Si, ya tenía un rato que no ponía los dedos en el teclado y me soltaba a escribir, pero entre tantas cosas, ya saben, el Bicentenario, mi cumpleaños y otros eventos que se han ido sucediendo, pues empecé un par de ideas que nunca cuajaron porque no terminaron de agradarme y sentí que no era justo para ustedes publicar por publicar... y como una deuda, hay que pagarla y ya he ido cumpliendo con una que otra, aprovecho para saldar una más.

En la primer entrada a este blog comenté sobre la película sueca "Déjame entrar" (Let the right one in), y pues finalmente pude verla y ya hasta me la regaló mi mami (lo cual me hizo muy feliz), y ya a punto de terminar el libro y esperando que salga la versión gringa de la misma en este mes, ya les puedo hablar un poco al respecto.

Aunque al iniciar la película, lo primero que vino a mi mente fue : caramba, debo aprender sueco (jajaja), rápidamente fue reemplazado por algo más realista : ¡qué historia!... y me olvidé completamente de mi ignorancia del idioma.

En una época donde el bullying es el concepto de moda, aunque siempre haya existido pero sin ser tomado en cuenta, aparece esta historia, ubicada a principios de los 80's, donde Oskar, un niño de 13 años, hijo de padres divorciados que vive en Estocolmo, es sucesivamente acosado y maltratado (física y verbalmente) por sus lindos compañeros de clase, creando en él un profundo rencor y deseo de venganza, y un gusto algo retorcido por las notas amarillistas sobre asesinatos y crímenes aunado a una adicción a las golosinas... en el libro, es aún peor, ya que el pobre sufre de incontinencia, para acabar de hacer el cuadro perfecto...

Un día, o más bien una noche, llegan a vivir al departamento contiguo al de Oskar una niña de la misma edad que él y su padre, son gente extraña y a los que nunca ve de día, pero durante las noches, comienza a encontrarse a la chica, de nombre Eli, en los juegos del conjunto de apartamentos, y aunque ella huele raro y es algo "excéntrica" llama mucho la atención de Oskar y terminan siendo amigos, profesándose un profundo y mutuo cariño.

Coincidiendo con la llegada de Eli, empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos en la localidad, las víctimas prácticamente son drenadas, y si, van bien, Eli es vampiro y el hombre que vive con ella no es su padre, más bien una especie de "servidor" que se encarga de proveerle lo que ella más necesita : sangre.

Ok, hasta ahí lo que puedo decir de la trama sin echarles a perder la película ni el libro, y a lo mejor pueden pensar : ¿vampiros? que flojera!... pero bueno, he de decirles que, la historia va mucho más allá de eso, y si, teniendo sus momentos de miedo y todo, nos muestra lo que sería el sueño de cualquier niño falto de atención en casa y abusado en la escuela, el valor de la amistad y la fuerza que tiene el verdadero cariño y los lazos creados a través de la confianza mutua... lo que literalmente significa : dar todo por alguien que nos importa y nos comprende, ponerse en el lugar del otro, que lo que cuenta es lo de adentro y no el envase... me vienen a la mente las palabras muy acertadas que dijo uno de mis tíos en un momento familiar difícil : " la Coca (coca-cola) está vacía", haciendo referencia a como una de sus primas le explicó a su niña de 5 años lo que era el alma, y si, lo importante de una Coca es el líquido, es lo que nos gusta y lo que disfrutamos, es la escencia, el envase, no nos sirve una vez que está vacío, vamos, no es lo que disfrutamos...

La película es realmente muy buena, con excelentes actuaciones, paisajes maravillosos, todo en un tono pálido y blanco, que crea una atmósfera que atrapa, por algo se mantuvo poco más de un año en cartelera en la Cineteca Nacional... y aunque tiene diferencias con el libro, como suele pasar, y un par de omisiones, que por no saber sueco no supe si fueron cuestión del guión o de la traducción, al final nos deja con un buen sabor de boca. Mención aparte para la música, que es simplemente maravillosa.

Ahora a esperar la versión de Hollywood, y aunque tiene ya muchos detractores sobre todo en México, creo que valdrá la pena verla, ya que aquí el guionista es el autor del libro, así que eso puede resultar en algo muy interesante ¿no creen?










sábado, 4 de septiembre de 2010

Continuamos...

Ok... ya después de haber dormido un poco y aprovechando que es una hora más decente para estar en estos menesteres (si, las 5am no es lo más adecuado, pero ¿que hago cuando traigo un insomnio bárbaro, que ya parece ser perpetuo y tantas cosas por decir?), retomo lo que dejamos pendiente ayer, o bueno, en la mañana... jajaja

Y aparte de la hora que era y que imaginé que ya era conveniente irme a dormir, quise dividir el tema, porque si no íbamos a acabar con algo que le haría la competencia a El Quijote, jajajaja, porque para hablar de Guillermo del Toro, no hay espacio ni palabras suficientes, al menos para mí... simplemente : lo amo!... Amo su talento, su imaginación, su descaro, su atrevimiento, como nos entrega lo que tiene en la mente... y antes de que piensen que la falta de sueño me está afectando las neuronas o la razón, déjenme exponerles el porque (lo más breve que pueda, palabra) y ya después dirán...

Para mí, es uno de los realizadores con más talento en el mundo, de hoy y de siempre, quien junto con otros "atrevidos" (Quentin Tarantino, Alejandro Aménabar, Darren Aronofsky, Tim Burton...) nos lleva de la mano con historias y personajes tan extraños como entrañables, logrando una magnífica combinación visual, auditiva y narrativa que sale de lo común... es la imaginación de un niño unida a una capacidad prodigiosa para contarnos lo que hay en su mundo... lo que me hace citar lo que J.J. Benítez escribió en la introducción de su libro "Caballo de Troya" : "...Bendita sea la capacidad del ser humano de soñar".

Fue un amor a primera vista, desafortunadamente no puedo decir que caí en sus redes con aquella joyita olvidada y cuna que vio el nacimiento de tantos talentos llamada "La hora marcada", porque la pasaban muy tarde y no me dejaban verla, aparte de que eran historias de terror nada propias para una niña... así que tuvimos que esperar y conocernos hasta el año de 1994, y la espera valió la pena.

"Cronos" (1993) es todo un deleite, una de las razones por las que agradezco que exista el cine, una historia de terror con el más conmovedor de los amores, simplemente grandiosa... a pesar de todos los problemas de financiamiento, ya que el dinero otorgado para la realización de la película no fue suficiente, y al solicitar más, le fue negado, por lo que del Toro recurrió a pedir dinero prestado a conocidos y bancos, convencer a los actores como Ron Perlman de cobrar menos, finalmente nos entregó el proyecto por el que luchó más de una década... y varios años después terminó de pagarla, ja

Algo sumamente extraño me sucedió cuando quise comprar esta película hace unos 5 años, y es que simplemente ¡no la encontraba! en ningún lado en México la pude conseguir, por lo que tuve que recurrir a Amazon y la que tengo es R1 (con carátula en inglés y toda la cosa) y al día de hoy si la buscan, no la hay en R4, Blockbuster en México tiene a la venta una versión en R2 ¿¿¿pueden creerlo???... la verdad a mí me suena a burla... (algo similar me sucedió con "Sólo con tu pareja") ¿cómo es posible que sea más fácil encontrar una película mexicana fuera del país?... no lo entiendo... sé el porque pero aún así no lo entiendo...en fin...

En cuanto a "Mimic" (1997) sólo mencionaré que es el proyecto que Guillermo del Toro ha odiado más en toda su carrera, ya que al trabajar con un estudio tuvo que cumplir con sus demandas y terminó siendo todo, menos la película que él imaginó, convirtiéndose en la razón por la cual creó su propia productora... así que a final de cuentas, fue una ganancia.

En 2001 y con el apoyo de Pedro Almodóvar y su hermano Agustín, pudo ver por fin terminado un proyecto que le tomó 18 años concretar y al que él mismo describe como su mejor película : "El espinazo del diablo", no puedo más que decir que si no la han visto, la vean ¡ya!, palabra que no se arrepentirán. Esta película marcó además la primer colaboración de del Toro con España, finalmente había encontrado una manera de ampliar su presupuesto, sin comprometer sus ideas... ¡vivan las co-producciones!

"Blade II" fue la segunda oportunidad que le dio a Hollywood y a las películas de las grandes productoras, y habiendo obtenido un resultado personal satisfactorio, decidió realizar las dos "Hellboy" (2004 y 2008), de las cuales pudo hacer la adaptación del guión, además la primera parte fue la que le permitió pagar y saldar las deudas adquiridas con "Cronos", así que de pura emoción, cariño y gusto de volver a trabajar con Ron Perlman, hizo la segunda.

Personalmente mi favorita era "Cronos"... hasta que llegó "El laberinto del Fauno" (2006), una de las películas que he esperado con más emoción. Cuando por fin anunciaron el estreno y empezaron a regalar boletos para la premier (desafortunadamente no para la que hubo con alfombra roja), participé en cuanta trivia me encontré en el camino y además gané como 30 boletos, invité a todo el que tuvo paciencia de escucharme, y finalmente sólo otra amiga (también fan) y yo fuimos, por lo que estaba yo a la entrada del cine regalando los pases, los cuales fueron rechazados en su mayoría...¡ellos se lo perdieron!... que historia, que fotografía, (de otro de nuestros grandes talentos : Guillermo Navarro), el maquillaje, la dirección artística, las actuaciones... ¡que manera de llorar la mía al final!


En esta película Guillermo del Toro puso todo lo que pudo y más (literalmente, ya que puso de su dinero y renunció a su salario como director), hasta Alfonso Cuarón puso dinero ahí, con tal de que fuera lo que debía ser : una obra de arte sin comparación. Varios estudios en Hollywood quisieron comprar los derechos de la historia, pero con la experiencia que tuvo con "Mimic", les dijo : no, gracias... ¿se la imaginan hecha por James Cameron o protagonizada por Miley Cyrus?, en vez de la Guerra Civil Española sería la Guerra del Golfo, las hadas serían Tinkerbell y sus hermanas, por aquello de la clasificación y hacerla rentable...de verdad : no, gracias!...jajajajaja, ya me estoy proyectando, ustedes disculparán...


Aunque desde "Hellboy II", en el 2008, no ha vuelto a dirigir, está involucrado de manera muy activa produciendo y dando apoyo a otros realizadores que vienen empujando y es así que su nombre está ligado a títulos como : "El orfanato", "Cosas insignificantes", "Rudo y Cursi" y "Rabia"... este año, con suerte, veremos : "Los ojos de Julia" y "Biutiful" con su nombre como productor y "Don't be afraid of the dark" de la que también escribió el guión. Ah, también publicó "Nocturna" un libro en co-autoría, muy bueno por si no lo han leído, yo ya espero la siguiente parte... oops, ya me extendí mucho más de lo esperado y prometido, pero con Guillermo del Toro no logro ser breve...soy mega-fan, lo admiro hasta el cansancio... ¡no lo puedo remediar!




De México para el mundo

Y por fin llegó septiembre... un mes especial para los que somos mexicanos, o al menos los que tenemos el nacionalismo alborotado, ya que celebramos el inicio de nuestra Independencia (y mi cumpleaños!, je), por lo que hoy nos dedico esta entrada...

Como todo, el cine mexicano ha pasado por diferentes procesos y etapas, no siempre con buenos resultados, pero ya sea por el surgimiento de grandes clásicos o grandes churros, cada ciclo ha tenido lo suyo y ha marcado una época. La llamada "Epoca de oro del cine mexicano" nos remonta a las películas estelarizadas por los hermanos Soler, Sara García, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Pedro Infante, Emilio Fernández, María Félix, Silvia Pinal, Tin Tán, y tantas estrellas más que no acabaría de mencionarlas, grandes realizadores y talentos, que afortunadamente contaron en su momento, con el apoyo y la difusión que les correspondía...pero no es de ellos de quien voy a hablar, ni del cine de ficheras o de luchadores o de los hermanos Almada (jajaja, siempre me río con sus películas, pero bien que las veo), sino de una "camada" que ha venido "picando piedra" desde hace más de 20 años y que por fin parece estar encontrando su lugar en el escenario mundial.

Corría el año de 1991 (si, sonó a narración histórica, pero ya casi lo es jajaja) y yo no tenía ni la más remota idea de quien era Alfonso Cuarón, pero gracias a una persona muy especial e importante para mí, conocí su primer trabajo como director y escritor en la pantalla grande. No sé si fue la compañía o la película o una mezcla de ambas cosas, pero inmediatamente "Sólo con tu pareja" se convirtió en una película especial para mí, los nombres de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki en sinónimos de calidad y ahí comenzó todo...

Mi "crush" a la mancuerna Cuarón-Lubezki permanece, y afortunadamente para mí, trabajan mucho juntos y nos han dado aparte de esa primera colaboración, todo un banquete cinematográfico, sin importar que sea "Made in Mexico" o "Made in the U.S.A."

"La princesita" (A little princess-1995) no era una opción sencilla para ser llevada al cine, de nuevo, por aquello de ser un "re-make" del clásico estelarizado por Shirley Temple, y sin embargo, lograron una versión primorosa y encantadora, un deleite visual y artístico y la primera nominación al Oscar para Lubezki por Mejor Fotografía.

"Grandes Esperanzas" (Great Expectations-1998)... y me he quedado sin palabras, no sé por dónde comenzar con esta adaptación muy particular al clásico de Charles Dickens... es simplemente maravillosa, para mí, la fotografía más hermosa e impecable que he visto en una película, una historia sólida bien contada, un maravilloso soundtrack y por si esto fuera poco : Robert de Niro y Anne Bancroft... así hasta perdono que salga Gwyneth Paltrow...

"Y tú mamá también" (2001)... ok, aquí corro el riesgo de ser colgada, pero no me encantó... tal vez con otros protagonistas, porque no acabo de digerir a Gael García Bernal y Diego Luna (o a sus egos), pero he de reconocer que la calidad está presente.

"Niños del hombre" (Children of men-2006) una historia "futurista" que nos deja pensando y una de las secuencias más impactantes jamás logradas al ser filmada con una sola cámara, sin cortes y obviamente en una sola toma.

En solitario, tal vez lo más memorable de Cuarón ha sido "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" y un segmento en "Paris, je t'aime", pero Lubezki ¿por dónde comenzar?... "Como agua para chocolate", "Miroslava", "Reality Bites", "Un paseo por las nubes", "Conoces a Joe Black?", "Sleepy Hollow", "Ali", "El nuevo mundo", "Quémese después de leerse"... por decir algunas, y es, actualmente, uno de los directores de fotografía más importantes y reconocidos a nivel mundial, imposible ignorar su trabajo, nadie ve el mundo a través de la lente como él.

Para el 2012 nos obsequiarán con una nueva película, titulada "Gravity"... y si, han seguido trabajando del otro lado del río, ya saben, por aquello de la falta de financiamiento para el cine de la que todo el mundo en nuestro país se queja, pero nadie hace nada, porque desafortunadamente vende más la versión 400 de la telenovela "Corazón salvaje" (por decir una) que ya de la historia original no lleva más que el nombre, que cualquiera de las historias que tienen talentos como Fernando Eimbcke (Temporada de patos-2004) para contarnos...

Y es realmente una lástima, pero ¿qué les queda por hacer?... y no, no es pedir un préstamo personal a 10 años para pagar tu película, como ahora lo sabe Guillermo del Toro...

Y como me falta aún mucho por decir y no los quiero atiborrar, ahora si que terminaré con el más que trillado :

Continuará...

sábado, 28 de agosto de 2010

Dakota y Abigail

Tengo que decirlo, éste último mes ha sido bastante extraño y lleno de eventos, he tenido de todo : momentos maravillosos, unos realmente nefastos, noticias lindísimas y otras no, sonrisas y lágrimas... creo que no me había tocado vivir treinta y tantos días tan contrastantes... todo sea por aquello del equilibrio ¿no?, bueno, al menos eso dicen... y mientras espero a que las cosas tomen un cauce y se estabilicen, el día de ayer recibí la buena nueva de que soy tía de nuevo, y no puedo más que sentir entre dicha y nostalgia y pensar en las vueltas de la vida, hace una semana se nos fue alguien y ahora recibimos a otro miembro...seguimos manteniendo el balance.

Pero bueno, dejando las reflexiones a un lado, el nuevo sobrino (aún sin nombre), los que ya están : mi ahijado, el tremendo de Chris y su hermanito, los niños de mi mejor amiga y sobre todo ese adultito de 6 años que tengo en casa que se hace pasar por la hija de mi hermano (afortunadamente no es tanto shock, ya que tuvimos entrenamiento con mi hermana hace unos años), me ponen a pensar en los niños como son ahora... esos que el día de mañana serán los que acaparen la atención en el ámbito en que se desarrollen, y simplemente se me vino a la mente el nombre de dos niñas, que a pesar de su corta edad, desde hace años están bajo los reflectores y robando escena... y de que manera!

Ok, ok, soy fan de ambas y ¿porque no? de sus papás, que han sabido guiarlas, educarlas y respetar sus opiniones y todo parece que están muy lejos de ser las Lindsay y Britney de la siguiente década... En una empresa donde pocos han logrado hacer la transición de niño a joven y luego adulto, me atrevo a decir que tanto Dakota Fanning y Abigail Breslin tienen todo para lograrlo y más que eso : perdurar.

Muchas estrellas infantiles se quedaron así, como niños, y es que la gente no logró gustar de una Shirley Temple adolescente que ya no bailaba ni traía esos adorables rizos, o de un Macaulay Culkin o Haley Joel Osment que al crecer no fueron ya tan "cute", o el olvidado Mickey Rooney... tantos que podríamos mencionar... unos olvidados al crecer, otros perdidos en sus propios problemas, pero a final de cuentas : talentos desperdiciados, porque ya no recaudaban en taquilla lo mismo que de pequeños...

Al contrario de lo que expresé anteriormente, las Sritas. Fanning y Breslin (ya tienen 16 y 14 años, respectivamente) han combinado su carrera entre grandes producciones, cine del más puro estilo palomero, con pequeñas y maravillosas películas de cine independiente, y hasta algunas participaciones en series de TV, y hay que decirlo : así sea la película más taquillera de la temporada o la que vimos 3 personas, ellas entregan siempre actuaciones dignas de aplauso.

Aunque Dakota Fanning ganó reconocimiento mundial a los 7 años en la entrañable "Yo soy Sam" (I am Sam-2001), ya tenía un par de años actuando en cine y TV (apareció en ER, CSI, Ally McBeal, entre otras). Algo que desde la primera vez que la vi me llamó mucho la atención, es que es capaz de expresar las emociones de su personaje con sólo una mirada : actúa hasta con los ojos, lo dice todo con una mirada. Teniendo en su cinematografía películas de gran presupuesto como "La guerra de los mundos", "Coraline", "La telaraña de Charlotte" y "La saga de Crepúsculo", entre otras, y poniéndose al tú por tú con actores de la talla de Sean Penn, Robert de Niro y Denzel Washington, su amor por el cine independiente y por entregar una variedad de personajes es más que palpable.

Ella elige los proyectos en los que desea participar, claro, con la autorización de sus padres, y es así que fue una adolescente violada en "Hunddog" (2007), una niña que no puede aceptar la realidad en cuanto al asesinato de su padre en "Fragmentos" (Winged Creatures-2008), una rockera desenfrenada en "The runaways" (2010), vidente en la maravillosa "Héroes" (Push-2009) y una niña que carga con la culpa de haber matado a su madre cuando tenía dos años en "Sabor a miel" (The secret life of Bees-2008). Si no han visto ésta última, tienen que verla, es simplemente WOW... Como diría Queen Latifah : gracias Will Smith por haber dado el dinero para poder filmarla.

Abigail Breslin debutó en cine como la hija de Mel Gibson en "Señales" (Signs-2002), para después actuar junto con su hermano Spencer (el niño de "Mi encuentro conmigo") en la deliciosa "Educando a Helen" (Raising Helen-2004), pero fue su actuación en la increíble "Pequeña Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine-2006) la que le trajo fama, reconocimiento y varios premios y nominaciones.

Como dice mi hermana : "amo a esa niña". Es una actriz en toda la extensión de la palabra, que nos puede llevar de la risa al llanto en un instante... mis hermanos aún después de haber visto como 20 veces "Definitivamente, tal vez" (Definitely, Maybe-2008) lloran a lágrima viva una y otra vez... yo lo hago con "La decisión más difícil" (My sister's keeper-2009), que aunque me molestó le cambiaran el final (en el libro es otro), es innegable que ella y Sofia Vassilieva se llevan la película en un duelo de actuaciones... por cierto, ésta la iban a hacer Dakota y su hermana Elle, pero al final se retiraron del proyecto, y su buena amiga Abigail, se quedó con uno de los papeles.

Aunque dicen, lo que me parece odioso, que Abigail tiene las películas que no quiere Dakota, considero que no es cierto, ya que ambas se han ganado por mérito propio un lugar. Además, hay detrás (o adelante o como sea) otro manojo de jóvenes talentos que van empujando y reclamando un lugar, así que no es que tenga ni una ni la otra un papel garantizado, simplemente son dos de las "veteranas".







jueves, 26 de agosto de 2010

Las historias sureñas de Charlaine Harris



El día de ayer al ver una noticia en internet, apareció la portada de septiembre de la revista Rolling Stone, y es dedicada a una de mis series favoritas : True Blood... y bueno, como una imagen vale más que mil palabras, aqui va (ojo, no apto para menores, ja)...






Actualmente la serie se transmite en HBO y va por su tercer temporada, yo, que no tengo HBO, apenas estoy viendo la segunda en DVD y como dije antes, se ha vuelto una de mis favoritas...

Basada en los libros de Charlaine Harris (hasta el momento han usado Dead until dark, Living dead in Dallas, Club Dead), narra la historia de una mesera de veintitantos años llamada Sookie Stackhouse (Anna Paquin), que vive en un pueblito de Louisiana, y lo que sucede alrededor de ella... ok, hasta ahora suena a ¿y eso que?... bueno, el caso es que la chica en cuestión es telépata (puede leer los pensamientos de la gente, o sus "ondas cerebrales"), huérfana y con un historial romántico que apesta... de verdad!... como que no ha de ser muy cool el estar con alguien sabiendo, literalmente, que está pensando en otra ¿no?

Bueno, para darle sabor a la trama, resulta que los vampiros finalmente "salieron del ataúd" (amo como lo describen : came out of the coffin) y revelaron su existencia a nivel mundial gracias a que ahora pueden beber sangre sintética y ya no representan, en teoría, un peligro para los humanos. Al conocer al vampiro Bill (Stephen Moyer), Sookie queda encantada por el descanso que significa su "cerebro muerto", ya que no oye sus pensamientos y a la vez que inicia una relación con él, se va envolviendo en el mundo y el sistema por el cual se manejan los "no-vivos", el cual es bastante "dark"...ok, sé que van a decir ¿otra vez vampiros?... pero bueno, la verdad es que nada parecido a lo que hemos visto los últimos años, aquí los vampiros ni son buenos, ni santos y "viven una vida" cargada de excesos y lujuria, de hecho la serie es clasificación C.

Si, hay violencia, sexo, suficientes asesinatos y mucha mucha sangre, pero la historia central es bastante interesante y nos mantiene con el "¿que va a pasar?" , vamos, tiene una trama y aunque fuerte y de ficción, es buena, los vampiros ni respetan ni veneran a los seres humanos, los ven como una simple fuente de alimento y diversión. Aquí lo único eterno son los vampiros, lo demás tiene, como todo, una fecha de caducidad.

He de decir que de los personajes mi favorito es Eric Northman (Alexander Skarsgard) quien es el vampiro "jefe" del área de Louisiana y es cínico, brutal, violento y encantador (oops, creo que tengo problemas, jajaja), que conforme avanza la historia va tomando un rol más importante en la vida de Sookie.

Ya leí los 10 libros que se han publicado a la fecha, y ya estoy esperando con ansia el siguiente, ya que la historia cada vez se va enredando más y agrega más suspenso... lo que si sé, ya que tanto Charlaine Harris como Alan Ball lo dijeron, es que : Sookie nunca será vampiro, nada de que haya bebés "mixtos" y si tendrá un final contundente.

Se agradece que hayan decidido hacer serie de TV los libros, porque ¿se imaginan en películas si van ya diez publicados y la misma autora no sabe cuando terminará?... además de que más o menos utilizan un libro por temporada, creo que para la tercera se están basando en dos, pero aún así, cada temporada cuenta con 12 episodios de 1 hora, así que tienen bastante tiempo para evitar los "cortes necesarios" en una mayor parte.








Del mismo creador que "Six feet under" (Alan Ball) y llena del mismo humor negro, es protagonizada por Anna Paquin (muy diferente a como la vimos en X-Men), Stephen Moyer, Alexander Skarsgard, entre otros... tiene en su record varias nominaciones y premios, entre ellos, en la primer temporada, un Golden Globe como mejor actriz en serie de Drama para Anna Paquin (para mi, por la escena en la que come un pay de nuez, ya lo tenía... cuando la vean yo creo me darán la razón) y una muy buena recepción del público y la crítica.

Un dato curioso es que la autora de los libros, ha participado de cerca en la creación del guión, lo cual es un plus, y aunque no es exactamente una copia fiel de los mismos, los cambios hechos son bastante aceptables.

¿Qué dicen? ¿le dan una oportunidad?





martes, 17 de agosto de 2010

Oro, plata y bronce

Leyendo los comentarios que tan amablemente me han hecho quienes han pasado y leído todas las locuras de ésta servidora, hubo alguien que me pidió hablara sobre películas de deportes y los nuevos programas de TV. En cuanto al primer tema, me siento más que lista, al segundo, lo quedaré a deber para una próxima entrada, ya que corremos el riesgo de que me extienda más de lo acostumbrado.

No sé si porque mi papá nos llevaba a ver a "Contacto sangriento" (Bloodsport-1988), todas las "Rocky" (la primera y segunda, en repeticiones que daban en aquel entonces en los cines) y era amante de esas películas (junto con las de Rambo, Chuck Norris, etc) y crecí rodeada de verdaderos fans de los deportes, es que encuentro muchos de sus filmes realmente inspiradores.

Siendo yo misma fan de algunos deportes, claro, como buena niña lo primero que seguí fue la gimnasia y el patinaje artístico (y yo misma practiqué algunos años gimnasia rítmica, basket y hasta un intento fallido hubo en lucha olímpica), gracias a la cercanía de mi propia enciclopedia deportiva andante, empecé a entender y gustar de otros deportes y al día de hoy me puedo entretener hasta viendo el campeonato de pool o de poker.

Casi todos en la familia somos seguidores del fútbol americano (yujuuuu en noviembre veré en vivo el Patriotas vs Potros... vamos Pats!!) y cada quien tiene su equipo favorito, por lo que las películas de este deporte son prácticamente obligatorias. Otro deporte que disfruto, pero sólo en la compañía de mi primito, es el box... es que, sabe tanto, que explica golpe por golpe, define la técnica, y se apasiona de tal manera, que es imposible no adentrarse.

Y precisamente sobre box es mi película favorita de deportes...

"Toro Salvaje" (Raging Bull-1980), la emotiva historia basada en el libro y vida de Jake la Motta interpretado de manera más que magistral por Robert de Niro, filmada en blanco y negro y dirigida por Martin Scorsese, es la que considero la mejor película de éste director. Definitivamente una obra maestra, que siendo o no fan del deporte, todo aquel que guste de disfrutar de una muy buena película, debe ver. Contiene lo primordial para mí : una historia bien contada, actuaciones espectaculares e increíble manejo de cámaras. (Ovación de pie)

Ya que cité mi favorita y adrede estoy omitiendo la que sería la segunda, porque la cátedra de cine, box y vida que nos dio Clint Eastwood en "Golpes del destino" (Million dollar baby-2004), es punto y aparte y tema para después, puedo mencionar las que voy recordando y me han gustado sin orden específico, aunque algunas hayan sido hechas para la televisión.

Les había contado anteriormente mis idas al autocinema, con pijama y todo, y si hay una película que tengo grabada que vi ahí es "Trofeo a la vida" (Something for Joey-1977), aunque hecha para la televisión, llegó aquí a México algunos añitos después y creo que llegó a exhibirse en cines, me imagino que por ahí de 1982, si mis recuerdos no me fallan, y simplemente, me impactó. Basada en la vida del jugador de fútbol americano John Cappelletti (interpretado por Marc Singer ¿recuerdan o vieron la versión original de la serie "V"?), es un dramón de aquellos que hay que ver con la caja de kleenex en las piernas, literalmente... imaginen, Joey es el hermanito que tiene leucemia ¿que más para un buen llanto? (por cierto, si alguien la tiene o sabe donde conseguirla, por favor, díganme, tengo años buscándola y en Amazon sólo he encontrado un VHS grabado de TV y carísimo).


"Una ventana al cielo" (The other side of the Mountain-1975) otro mega drama, narra la vida de la esquiadora Jill Kinmont, la gran promesa para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1956, que en 1955, a los dieciocho años, tiene un accidente fatal en una de las últimas competencias de la temporada, quedando paralizada de los hombros hacia abajo. Estelarizada por Beau Bridges y Marilyn Hassett, es un ejemplo de cómo luchar contra la adversidad y jugar las cartas que nos da la vida.

Oops... creo que las pelis de deportes son un poco dramáticas ¿o no?, al menos hasta el momento no puedo recordar alguna que no me haya hecho soltar una lagrimita...

"El número de la suerte" (*61-2001) también realizada para TV y dirigida por Billy Cristal, nos lleva al verano de 1961 cuando Roger Maris y Mickey Mantle luchaban por una sola cosa : romper el récord de hits en una sola temporada impuesto por Babe Ruth (60, por cierto). Y debo añadir que aunque el beisbol es un deporte que no he acabado de entender, la película si, y me gustó mucho...jajajaja.

"Nadia" (1984), como bien les dije soy fan de la gimnasia y no podía dejar fuera la historia de la vida de esta gran figura... es otra que fue realizada para TV, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1984, y nos lleva a través de la formación y crecimiento de la que fuera la primer gimnasta en la historia en obtener una calificación perfecta (algo que por cierto, ya no existe, con los nuevos criterios de calificación).

"Jerry Maguire" (1996) ok, dejando a un lado que a algunos les cae bien o mal Tom Cruise, esta película es algo así como el "chick-flick" masculino, lleno de momentos emotivos y cómicos, narrando el camino al auto-descubrimiento que realiza un agente deportivo, algunos de ellos llegando hasta lo absurdo, como cuando Dorothy (Renée Zellweger) confiesa su amor por Jerry (Tom Cruise) diciendo una frase realmente curiosa : "I love him! I love him for the man he wants to be. And I love him for the man he almost is" (¡Lo amo! Lo amo por el hombre que quiere ser. Y lo amo por el hombre que casi logra ser.)... llena de frases para la posteridad como "Help me to help you" (Ayúdame a ayudarte), "Show me the money!" (Muéstrame el dinero) o una de las mejores, para mi, en cualquier película (aunque la traducción le quita mucho) : "Shut up, just shut up. You had me at 'Hello'" (Cállate, sólo cállate. Me ganaste/tuviste en el "Hola").

El momento Disney viene de la mano de "Duelo de Titanes" (Remember the Titans-2000), aqui la trama gira alrededor de la integración racial en las escuelas en Virginia (USA) y se basa en hechos reales ocurridos en 1971, en una ciudad donde pensaban que la integración no debía darse ni en las escuelas ni en la vida, lograron unirse gracias a su equipo de fútbol... por cierto, es con Denzel Washington.

"Victory" (1981), ok, no sé como le pusieron en español, la vi hace muchos años, pero sucede durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros de guerra en la Francia ocupada por los Nazis. A los alemanes, se les ocurre hacer un partido de fútbol soccer, con todas sus estrellas contra los prisioneros Aliados, estos últimos, ven en el juego una oportunidad para escapar. El reparto, uno que raramente se puede ver : Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Mike Summerbee, Sylvester Stalone y Michael Cane (por nombrar unos cuantos)... ¿harán el "remake" con Ronaldinho, Cristiano Ronaldo y Messi? jajaja, sorry, es que con tantos refritos últimamente, me entró la duda.

Y como creo que esto ya se extendió demasiado y corro el riesgo de que se me duerman, vamos a abreviar (es que aún me quedan muchas en la mente) :

"The express" (2008) La historia sobre el primer afroamericano en ganar el trofeo Heisman.

"Un sueño posible" (The blind side-2009) Basada en el libro de John Lee Hancock y en la vida del jugador de los Ravens Michael Oher.

"Brian's song" (1971-TV) es sobre la vida y amistad de Gale Sayers y Brian Piccolo, jugadores de los Osos de Chicago.

"Pepe el Toro" (1953) por favor, no hagamos de lado éste clásico del cine mexicano... tiene box, drama y a Pedro Infante dirigido por Ismael Rodríguez ¿que más puede uno pedir?

"Rocky" (1976) creo que para muchos es el top... box, Sylvester Stallone y una historia de lucha y superación.

"El campeón" (The champ-1931 y 1979) ¿cuál de las dos versiones se quedan? claro, la más popular es la de 1979 con John Voight y ese niño que siempre nos robaba una lágrima : Rick Schroder.

"El triunfo del espíritu" (Triumph of the spirit-1989). La vida del ex-boxeador Olímpico griego Salamo Arouch, quien junto con su familia fue prisionero en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

"Carros de Fuego" (Chariots of Fire-1981) Para muchos, la mejor película en el tema, centrada en los Juegos Olímpicos de 1924 y la carrera personal a vencer de dos atletas.

Parece que podría seguir y seguir sin fin, prometo que no lo haré, solo menciono algunos títulos más : Huracán, Somos Marshall, Los suplentes, Un equipo muy especial... seguramente me faltan muchos, por favor, perdonen las omisiones y fallos que pudiese haber, creo que cada quien tenemos nuestras favoritas ¿no?

Quisiera terminar con algo muy personal y dedicar la entrada del día de hoy al hombre que me enseñó a cantar, a volar un papalote, a jugar dominó, lo que era el "Castillo de Chuchurumbel", a leer a Los Burrón, lo extenso e interesante que es Selecciones y lo maravilloso que es el cine. Fui protagonista de algunas de sus películas y quedan en la memoria clásicos como "Ale volando papalote"... por él creo que no hay hombre que pueda lucir mejor que un cadete en su uniforme de gala, que no hay mejor nombre que Manuel y que vaya a donde vaya, siempre debo de estar orgullosa de ser mexicana.

Para ti, opa.




lunes, 16 de agosto de 2010

Jane Austen va al cine... y a la TV

Ok, lo tengo que confesar : me encanta Jane Austen, lo cual me convierte en una cursi de primera, pero ni modo. He leído sus libros una y otra vez y siempre los disfruto como si fuera la primera.

Todo comenzó cuando vi aquel chick-flick llamado "Ni idea" (Clueless-1995) una adaptación muy libre, original e inteligente de "Emma", donde la adolescente Cher (una maravillosa Alicia Silverstone, en el que creo el único papel bueno de su vida) se da a la tarea de "emparejar" a toda la gente a su alrededor, cometiendo error tras error y finalmente dándose cuenta de que las cosas no son como las imaginaba... que no tiene "ni idea" de lo que hace. Imposible olvidar aquellas frases como : As if!, Whatever!...Tiempo después pude ver la versión cinematográfica de Emma (1996) con Gwyneth Paltrow, Toni Collete y Ewan McGregor y la película que ese mismo año realizó para TV la BBC con Kate Beckinsale y Samantha Morton, puedo concluir después de leer el libro, que me quedo con la versión de la BBC aunque ambas son magníficas adaptaciones... habrá que ver la nueva mini-serie que lanzó la misma BBC el año pasado, que espero si llegue al país aunque sea a la venta...Sencillamente, una de las obras más divertidas de Jane Austen y en cualquiera de sus adaptaciones a la pantalla, grande o chica, vale mucho la pena..



"Orgullo y Prejuicio" es tal vez la obra más conocida de Jane Austen de la cual se han hecho incontables adaptaciones tanto al cine como a la TV, incluyendo una deliciosa versión de Bollywood con la bellísima Aishwarya Rai (Bride and Prejudice-2004), la más reciente fue con Keira Knightley y Donald Sutherland (2005) y aunque no es mala en su totalidad, en realidad me decepcionó enormemente, nada más les faltó poner a los Bennet en la indigencia, jaja... pero bueno, la mejor que se ha hecho a mi parecer, es la mini-serie de la BBC de 1995 con Jennifer Ehle y Colin Firth (ohhh, el mejor Mr. Darcy)... aquí todo gira en cuanto a la extraña relación entre Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy, ella, quien suele etiquetar a las personas de acuerdo a la primera impresión que recibe y él demasiado orgulloso para hacerse agradable...si van a ver alguna, de verdad que aquí si me inclino por la versión de la mini-serie, y no sólo por Colin Firth, sino por todo el elenco, de verdad es excepcional, asimismo la dirección, ambientación y guión son excelentes.

"Sensatez y Sentimientos" primero me remonta a la maravillosa película de 1995 con Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet y Alan Rickman, dirigida por Ang Lee y con un guión adaptado por la misma Emma Thompson (que ganó el Oscar, por cierto) es realmente una de las mejores adaptaciones cinematográficas a un libro que he visto, totalmente "Austen", he de señalar, que para mí, si Emma es la obra más divertida de Jane Austen, Sensatez y Sentimientos es la más entrañable...y en 2008 llegó la mini-serie producida por la BBC, que aunque la cara más familiar que tiene en el reparto es Dominic Cooper (Mamma Mia) no puede decirse falta de talento, y obviamente al contar con más tiempo que una película, saca buen provecho de ello...

Pero en 2011 llegó "Pobres divas" (From Prada to Nada) una co-producción MEX-USA (si, con Televisa, tuve que regresar al momento en que salió el logo ja) protagonizada por Alexa Vega (¿la recuerdan de Mini-Espías?), Camilla Belle, Wilmer Valderrama, Adriana Barraza y Kuno Becker, si si, ya sé lo que pueden pensar...pero resulta que es la adaptación más divertida que he visto de una obra de Jane Austen, ok, la producción y actuaciones y la película misma no van a ganar premios, pero ¡que divertida es! simplemente la vi 3 veces en dos días, el precio de la renta bien valió la pena, todo el drama que encontramos en Sensatez y Sentimientos de alguna manera lo convirtieron en un momento chusco y aunque es una adaptación muy libre al estilo de Clueless, bien se agradecen estas variaciones... y mi veredicto en estas versiones, es que tienen que ver ...las 3!!

Aunque existen versiones para la TV de la BBC de "Persuasión", "Mansfield Park" y "La abadía de Northanger" no pierdo la fe en que algún día hagan las versiones para el cine, principalmente de "Persuasión" y aunque no va a pasar, me gustaría leer completa "Sanditon" su obra inconclusa, porque me dejó con ganas de saber qué va a pasar...

Jane Austen es referencia en muchísimas películas y programas de TV, incluso hay una película que se basa en un círculo de lectura de sus libros "The Jane Austen Book Club" (2007), pero para conocer un poco de esta maravillosa autora, la que sin lugar a dudas hay que ver es "Becoming Jane" (UK, 2007) con Anne Hathaway, que narra momentos reales de la vida de Ms Jane y es verdaderamente conmovedora

Ni modo, Ms Jane me pone totalmente en sintonía con mi lado sentimental, el que disfruta de una buena novela romántica e inteligente, porque eso si, ninguna de sus protagonistas es tonta, al contrario, son mujeres adelantadas para su época, como ella misma lo era, y sus relatos son fácilmente digeridos por hombres y mujeres por igual, contienen una agudeza increíble, así como una bien marcada crítica social a los estándares de la época.

Si para estas alturas no creen que he perdido el juicio, les recomiendo mucho que tomen el primer libro de Jane Austen que se encuentren en el camino y que lo lean... no se arrepentirán.




sábado, 14 de agosto de 2010

De X-Men a El hombre sin rostro

Parece que este fin de semana la inspiración ha tocado a mi puerta, o traigo tantas cosas en la cabeza que necesito darles una salida...y no, no se espanten, no creo que logre publicar una entrada por día, así que es sólo un pequeño lapsus, pero si no le hago caso, las ideas se me van.

El día de hoy leí el blog de mi primo http://ellaberintosinsoledad.blogspot.com/ y me dejó con tantas cosas dando vueltas en la cabeza, que añadidas a las que ya traigo de fijo, ya son demasiadas y algo necesita salir... así que dejaremos que el vapor salga por la presa y trataremos de darle un cauce.

Todos somos diferentes de una manera u otra, todos tenemos limitantes, más o menos, pero nadie es igual más que a uno mismo. Cuando las diferencias son más evidentes, nosotros como sociedad reaccionamos con miedo y rechazo... miedo por algo que no conocemos ni comprendemos y que inmediatamente marginamos.

Nací y crecí en el seno de una familia diferente (aunque es hasta ahora que lo comprendo), lo que muchas veces me ganó el título de "rara", lo cual era algo que solía molestarme demasiado y tomaba a insulto, pero que al paso del tiempo se ha convertido en un halago y me encanta ser "rara". Fui criada de manera poco común hace tres décadas, todas mis preguntas fueron contestadas siempre con la verdad, tuve acceso a cuanta información quise, gente a mi disposición para platicar y aclarar mis dudas y al menos tres religiones para elegir. Mis compañeros de juego iban desde mis primos y hermanos, hasta mis papás, tíos y abuelos y aunque durante mi infancia no conviví con niños fuera de mi familia, más que en la escuela, nunca lo eché de menos. Fue mi abuela quien me enseñó a fumar y con quien mis primos compartieron su primer borrachera... aún recuerdo esas lecciones sobre sexualidad que nos daba, tan particulares, que de escucharlas alguien ajeno, seguramente se espantaría jajajaja (pero logró el objetivo, a nadie se nos olvidaron).

Dentro del marco de esa particularidad, había otra, que aunque de una manera u otra todos éramos conscientes, nunca marcó diferencia. Si, mi primo no podía usar bien su mano izquierda, pero ¿y que?, eso nunca le impidió jugar fútbol, basket o que nos ganara a todos en el volley, ni que sus pláticas e ideas fueran interesantes... y a decir verdad, creo que nosotros nunca "vimos" esa diferencia, hasta que el resto del mundo nos la señaló.

Como a los 17-18 años vi la película que marcó el debut como director de Mel Gibson, la muy ignorada "El hombre sin rostro" (The man without a face-1993), y de inmediato se convirtió en una de las películas más especiales y cercanas a mi corazón. Para mí, si el Sr. Gibson alguna vez ha transmitido toda la gama emocional de las personas, ha sido en este film. Amor, miedo, prejuicio, rechazo, soledad, culpa... sólo por nombrar algunas...y en realidad, no me considero fan de su trabajo como director y ésta es la única película de él en mi colección.

Uno de los momentos más memorables ocurre cuando Justin McLeod (Mel Gibson), le dice a Chuck (Nick Stahl) señalándose el rostro deforme : "Is it this? is this what you see? I assure you this is human. But if that's all you see, then you don't see me. You can't see me" (¿Es ésto? ¿Esto es lo que ves? Te aseguro que es un ser humano. Pero si eso es todo lo que ves, entonces no me estás viendo. No puedes verme.)... y es totalmente cierto, ¿cuántas veces lo único que vemos de la gente es la fachada, el exterior, sin detenernos a mirar lo que hay dentro, lo que realmente es?.

Tratando más o menos el mismo tema, ha habido a lo largo de los años un sinfín de películas, siendo las primeras que me vienen a la mente : "Cuando los hermanos se encuentran" (Rain Man-1988), "Mi pie izquierdo" (My left foot-1989), "Yo soy Sam" (I am Sam-2001) y las muchas versiones sobre la vida de Hellen Keller; pero sin duda, la que más éxito ha tenido y que pocas personas no han visto, es la serie de X-Men (X-Men, X-Men 2, X-Men the last stand).

Probablemente ahora se estén cuestionando si se me zafó un tornillo o qué estoy tomando (café, por cierto), al citar X-Men dentro de las películas con una temática profunda en cuanto al prejuicio, ignorancia y rechazo hacia la gente que sale del común denominador, pero he aquí mi justificación y las razones por las cuales, fuera de las impresionantes escenas de acción (si, si me gustan las películas de acción), me engancharon totalmente y únicamente citaré una por película, porque si no, esto no acaba :

La primer escena de X-Men (2000) es realmente impactante, mostrándonos imágenes de la Segunda Guerra Mundial, en un campo de concentración Nazi y el trauma y el dolor de un niño al verse separado de sus padres, desencadenando en un "poder" sobrenatural y la capacidad de atraer el metal y como al pasar de los años, ese niño es una persona resentida con la humanidad que le quitó su familia y lo ha relegado. Si lo analizamos, lo que yo interpreto es una metáfora de aquellas personas que por algún trauma o razón, padecen algún tipo de desequilibrio y al ser rechazados o vistos como "locos" se encierran cada vez más en su propio mundo, llegando a generar un verdadero odio y rencor hacia el resto de la gente que no los comprende y les teme.

En X-Men 2 (2003) mi momento cumbre ocurre en una conversación entre Mystique (Rebecca Romijn) y Nightcrawler (Alan Cumming) en el campamento que improvisan después de la invasión a la escuela :
Nightcrawler : Excuse me? They say you can imitate anybody, even their voice. (Disculpa, ellos dicen que puedes imitar a cualquiera, incluso en la voz).
Mystique : (hablando como él) Even their voice... (Incluso la voz...)
Nightcrawler : Then why not stay in disguise all the time? You know, look like everyone else. (Entonces ¿porque no te disfrazas todo el tiempo? Ya sabes, para verte como todos los demás.)
Mystique : Because we shouldn't have to. (Por que no debería ser necesario).

Y es muy cierto, no debería ser necesario lucir como los demás para poder ser integrado y aceptado en la sociedad.

Para X-Men 3 The last stand (2006) realmente no sé cual merece más la pena citar, si el de la cura milagrosa para ser "normal" y ser aceptados, o cuando Magneto habla ante los mutantes y le preguntan por su "marca", ya que todos tienen una... lo que a mí equivale a esa etiqueta que ponemos siempre a las personas...

Les invito a que vean estas películas desde esta perspectiva : gente "diferente", con capacidades especiales, que vive con el temor y rechazo de la sociedad, que intentan mezclarse a pesar de ser "distintos" y sufren una y otra vez de los prejuicios de la gente que no puede ver más allá de lo que hay a primera vista por simple ignorancia... ¿les suena familiar?

Finalmente, quisiera mencionar un par de series de televisión que han tratado con una visión muy particular lo que es ser "diferente".

"La vida sigue su curso" (Life goes on-1989) ¿quién no recuerda a Corky Tacher? Ese entrañable personaje con Síndrome de Down, interpretado por Chris Burke (quien realmente tiene el síndrome y ha realizado cosas asombrosas, desde graduarse hasta ser Embajador de la Buena Voluntad de la Asociación Nacional para el Síndrome de Down y ser editor en jefe de su revista), que junto con su familia, emprende un viaje lleno de tropiezos para integrarse a la sociedad y ser visto como el ser humano que realmente es.

"Glee" (2009), con una colorida gama de personajes "raros" que van desde el chico en silla de ruedas, la porrista tonta, la orientadora maniaco-compulsiva, el joven gay que "sale del clóset" y otros más... está llena de las etiquetas que con más frecuencia ponemos a la gente que por una razón u otra, destaca del resto. Aunque catalogada dentro de las comedias, y teniendo buenos ratos de humor, éste es un programa para pensar y ver como cada uno de nosotros siempre tenemos algo a cuestas. Si no han tenido oportunidad de verlo, se los recomiendo ampliamente, si tienen sus dudas, los invito a que miren el Episodio 5 "Wheels" o el 20 "Theatricality" y ya me dirán si no los dejó pensando.

Por hoy sólo me queda decirles que agradezco infinitamente a la vida y a Dios el haberme puesto en el mismo camino que recorren varias personas especiales en diferentes aspectos, lo cual me ha dado infinidad de momentos inolvidables, y que sin ellos mi vida no sería la misma... ésto es por ustedes y para ustedes, ¡¡Gracias!!, por luchar cada día e ir contra la corriente y permitirme tener el brillo de su alma alimentando la mía.








("Wheels" será transmitido en TV Azteca el 31 de agosto y "Theatricality" en Fox el 26)







viernes, 13 de agosto de 2010

de Roman

Pues parece que ahora que finalmente he agarrado la pluma (o bueno, el teclado), salen más y más cosas que quiero decir... y bueno, eso no le parece nada extraño a quienes me conocen, ya que una vez que comienzo a hablar... ¡deténganme!... y gracias a las palabras de aliento y a las porras que he recibido, parece que mi verborrea ya no es sólo oral...así que aqui voy de nuevo.

¿Por qué iniciar con Roman Polanski? (y no, no es por el rollo de su detención y todo el circo en el que ha estado, más que nunca, los últimos meses). Simplemente por una razón : El bebé de Rosemary (Rosemary's baby-1968).

Basada en la novela homónima de Ira Levin, esta película no es únicamente el debut del Sr. Polanski en Hollywood, es, a mi parecer, la adaptación más fiel de un libro a la pantalla grande. Todo indica que se debió a que era la primera vez que él trabajaba con un material previamente escrito y que no era suyo, por lo que no sabía que "podía" tomarse ciertas libertades con la historia, y escribió el guión como copia fiel del libro... así que me permito decir : Bendita ignorancia...

Como me ha sucedido en muchos casos, tuve la oportunidad de leer primero el libro, el cual es muy bueno y nos mantiene literalmente con los pelos de punta. Años después, y gracias a que mi tía la grabó de la televisión, pude ver la película, y quedé total y gratamente sorprendida que es tal cual lo que leí... capta a la perfección ese ambiente tenso, obscuro, presenta todo como lo vi en mi mente al leerlo... y Roman Polanski ganó un fan más.

Aunque no es mi película favorita de él, la considero dentro de mi lista de "lo que hay que ver" (que por cierto, es muy muy larga, ja), y, aunque claro, tiene un pequeño detalle que el director no supo como mostrar en pantalla (es que no quiero dar spoilers), lo resolvió de manera tan magistral, que le sirvió a Steven Spielberg de inspiración para Tiburón (Jaws-1975)... ¿ya se imaginan que fue?.

Lo que admiro y me cautiva del Sr. Polanski (y de unos cuantos directores más, claro), es que es un "contador de historias", vaya, el hombre sabe como relatarnos la trama... es como si nos estuviera leyendo un cuento, sin necesidad de adornarlo ni rellenarlo con efectos especiales, ni caer en muchos de los clichés actuales para captar nuestra atención.

Cuando un realizador logra lo que él al adaptar la obra de teatro "La muerte y la doncella" (Death and the maiden-1994) al cine... wow, me quito el sombrero. Y es que no cualquiera puede hacer una película que el 95% del tiempo, o más, se desarrolla con tres actores y en un sólo escenario y entregarnos suspenso y una gama tan colorida de emociones humanas que nos mantiene inmersos y al borde del asiento. No puedo dejar de mencionar las excepcionales actuaciones de Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson, y decirles que si no la han visto, la vean ¡ya!... es más, cuesta $67 pesos en Mixup y es de las que casi siempre están en la sección de 3x2.

Dentro de lo más conocido y reconocido de la cinematografía de mi director de hoy, están sin dudarlo : "Chinatown" (1974) y "El pianista" (The pianist-2002) y si, aunque ambas son excelentes, personalmente mis preferidas son "Luna Amarga" (Bitter moon-1992) y "Tess" (1979). Y como siempre "hay un negrito en el arroz", tengo que ser honesta y decir que "La última puerta" (The ninth gate-1999), fue una total decepción para mi, francamente esperaba más al tener juntos a Polanski y Johnny Depp (¿o será que debo leer el libro?), y aunque no me salí del cine, (sólo "Carrington" ha logrado sacarme de una sala), me parece que, de lo que ha hecho a la fecha, es lo más alejado de la calidad a la que nos tiene acostumbrados...pero bueno, ¿será que lo perdonamos porque lo siguiente que nos dio fue "El pianista" y todos tenemos un traspié de vez en cuando?... yo creo que sí.


jueves, 12 de agosto de 2010

Empezamos...

El día de hoy comienzo esto, principalmente por una promesa hecha a un par de personas muy importantes para mí, y que en cierta manera me presionaron a hacer algo, que para ser honesta, me da un poco de miedo y emoción a la vez…

Quienes me conocen, ya sea mucho o poco, saben que tengo dos grandes pasiones : ver películas y leer.

Amo ir al cine, me encanta rentar películas, adoro coleccionarlas…según lo que me cuenta mi mamá, fue un amor a primera vista, y aunque en aquel momento (yo tenía 11 meses) no quedó claro si fue un crush hacia John Travolta o la película en sí, al paso del tiempo al ver que el Sr. Travolta no me provocaba suspiros y que las películas captaban toda mi atención, mis papás pudieron concluir que era el cine lo que me gustaba. Ellos son los “culpables” en gran parte de mi adicción, y junto con mis tías, alimentaron a este monstruo, dejando pasar raramente una semana sin visitas al cine o al autocinema durante toda mi niñez.

Quienes como yo, fueron niños durante los 80’s, estarán de acuerdo que ir al cine era toda una experiencia totalmente diferente, no quiero decir con esto que fuera mejor o peor, antes del boom de las videocaseteras, nuestra oportunidad para ver clásicos como Blancanieves, La bella durmiente y Cenicienta, era que algún cine la tuviese en su cartelera para la matiné del domingo, para lo cual era necesario comprar ese día muy temprano el periódico para revisar en la sección de espectáculos el lugar y el horario y entonces llegar a esa sala de cine enorme, que en algunos casos, como el del cine Opera, era también una mezcla de misterio y otra época. Sin embargo, creo que nada se compara, al menos en para mi, con lo emocionante que era ir al autocinema, sólo los preparativos eran toda una aventura con el plus de ver dos películas, aunque creo que muchas veces no llegué a ver la segunda, ya que el sueño me vencía, pero para eso, mi mamá nos llevaba muy preparados en pijama, y con la cama más cool que un niño puede imaginar en la parte trasera del coche, la mejor versión de un campamento y para ser honesta, la única que me ha gustado, ja.

Caí en las redes de la lectura a los 4 años y de la mano de Mafalda, ansiaba leer sus cuentos, ya que todos a mi alrededor : papás, tíos, primos, estaban inmersos en ese mundo y yo quería saber el porque, aparte de que los dibujos me llamaban muchísimo la atención. Le siguieron muchas historietas y cuentos, pero el momento cumbre y enamoramiento total me llegó como a los 8 años cuando mi tía puso en mis manos un ejemplar de Mujercitas y aunque suene cursi y trillado, desde ese momento, mi vida ya no fue igual.

¿En qué momento me di cuenta de que mis dos pasiones tenían tanto en común? Creo que fue como a los 10 u 11 años, al leer Pretty baby (si, un libro no muy adecuado para mi edad, lo sé), ya que el libro traía fotos de la película (aquella que fue el escandaloso debut de Brooke Shields), que por cierto, nunca he visto. Pero, el momento decisivo, fue sin duda cuando vi Lo que el viento se llevó, en 1989 (la transmitieron por tv para conmemorar los 50 años de su estreno) y me gustó tanto que al recordar que mi tía tenía el libro, literalmente lo secuestré y lo devoré en dos días. A la fecha, tanto la película como el libro, están en el top de mis favoritos.

Desde entonces, he leído libros y visto sus adaptaciones cinematográficas, y como en todo, a veces los resultados han sido excelentes y otros nefastos, pero aún así, continúa ese romance entre la literatura y el cine que nos sigue trayendo un sinfín de opciones.

Todo esto salió hace unas semanas, después de entrar al sitio de una revista que compro y en la cual leo las críticas y reseñas de cine. Después de haber leído en un sinfín de ocasiones los comentarios de la gente respecto a la serie de libros y películas de Crepúsculo y ver que muchos de ellos son ofensivos, decidí plantear mi opinión al respecto, y bueno, afortunadamente, recibí algunos comentarios favorables y el impulso de mi primo y mi hermana de hacerlo más en forma, más personal y más extenso, abarcando un poco más de libros y películas.

Sé que puede desatar diferentes opiniones como lo hemos visto a lo largo de los años, con series como Harry Potter y Crepúsculo, muchos podrán decir que son porquerías para adolescentes sin cerebro (esas son de las cosas menos agresivas que he leído en los sitios, de verdad), pero como dije y sostengo, de verdad es para agradecerle a J.K. Rowling que puso a los niños y adolescentes (algunos ya no tanto) del mundo a leer, a Stephenie Meyer que los ha mantenido interesados y hasta voltear a otros libros que estaban casi ignorados. Ambas, han servido de catapulta a muchos autores que ahora voltean hacia un mercado en potencia y muy importante : los adolescentes. Y no ha sido solo en el mundo editorial, también en el cine, las adaptaciones cinematográficas de ambas series han recaudado tales cantidades, que las productoras y los estudios seguramente ya están rogando porque aparezca otro fenómeno del estilo. Y es que gracias a esas máquinas de recaudación en taquilla, es que los estudios se pueden permitir el producir diferentes películas, algunas hasta distribuir las de corte independiente, sin demasiada presión por la taquilla y así podemos disfrutar de una variedad.

Sin embargo, no pretendo hacer debate de ello, simplemente es una referencia a lo que me llevó a crear esto. Espero tener la agudeza y que los que me lleguen a leer, la paciencia, para platicar sobre diversas adaptaciones que me han impactado, ya sea por buenas o por malas.

En estos días he comenzado a leer otro libro que ha sido llevado a la pantalla grande, "Déjame entrar" de John Ajvide Lindqvist, la película, de origen sueco, fue hecha en 2008, bajo el título (en inglés porque no sé escribir las letras suecas, ja) "Let the right one in" y ha causado tal impacto, que la versión hollywoodense ya está en marcha y a punto de ser lanzada con el título de "Let me in" (la estrenan en octubre). Aunque no he tenido mucho tiempo para leer, por lo que llevo pinta a terror, quiero ver la película original, y en cuanto la encuentre, la compraré, ya que aunque varios sitios la tienen a la venta, no la tienen en existencia (aghhh!)... ya les contaré.

Y como para ser la primera entrada esto ya se volvió bastante extenso, me despido y agradezco el que sigan mis desvaríos...