Hablemos de Clint Eastwood... el director

Ok, he de confesar que no era la más grande fan de las películas de Clint Eastwood, Harry el sucio y los western nunca han estado en mi top 100, así que no seguía muy de cerca su trabajo, pero un día me topé en el camino con "Un mundo perfecto" (A perfect world-1993) y vaya que cambié de opinión... Y es que entre el fugitivo, Casper y el "Chief", imposible no quedar atrapado.

Realmente es complicado decir cuál es su mejor película como realizador, y menos ahora que ha decidido quedarse detrás de la cámara, lo cual en realidad es una gran ganancia para los cinéfilos, porque el hombre, vaya que sabe contar una historia...y es que muchas de sus películas sólo ambicionan eso : contar bien una historia.

"Los puentes de Madison County" (The bridges of Madison County-1995), "Bird" (1988), "Los imperdonables" (Unforgiven-1992), son claros ejemplos de que es magnífico en la silla de director, pero para mí su "graduación" fue con "Medianoche en el jardín del bien y el mal" (Midnight on garden of Good and Evil-1997), un maravilloso Thriller que nos adentra en las emociones humanas, las buenas y las malas, una dirección impecable, magníficas actuaciones que incluyen a un muy joven Jude Law en una de las mejores actuaciones de su carrera, un supremo Kevin Spacey y un impecable John Cusack.

Si "Medianoche..." es su graduación, entonces "Río Místico" (Mystic River-2003) es su Maestría... pocas historias han sido contadas de manera que el espectador llegue a tener una empatía con todos los personajes principales, considerando que algunos de ellos, la verdad es que no son del tipo que regularmente ganaría nuestra simpatía, pero de alguna manera estamos ahí enganchados con todos, con un elenco como pocas veces se puede ver, es la película que finalmente le dio el premio de la Academia a Sean Penn...desgarradora, impactante, magnífica...

Y justo cuando uno pensaba que no se podría superar a sí mismo, porque vamos, después de algo como "Río Místico" difícilmente esperas que un director pueda hacer algo que lo supere, pero... en 2004 nos dio un puñetazo en plena cara y nos regaló con "Million Dollar Baby", y he de decir que hasta la fecha permanece en mi corazón como mi película favorita de él...ni siquiera sé que es lo que más debo elogiar en ella, la historia, la dirección, las actuaciones... vamos, no hay por donde comenzar...una lección de box, de amor y de vida, simplemente de lo mejor de la década, ¿qué somos capaces de hacer por los que amamos?...Mo cuishle

Ok, debo mencionarla, porque si no, corro el riesgo de morir a manos de mi hermana, y es que tengo la leve sospecha de que es su película favorita de Mr. Eastwood, ya hasta quería ser Sudafricana y aprender rugby... no ha logrado ninguna de las dos cosas, pero sigue enganchada con "Invictus" (2009), y no la culpo, en realidad es una película hermosa, inspiradora, que nos deja con un grito de emoción en la garganta... o no, todo depende si nos ganó la emoción y de verdad nos pusimos a vitorear...

Hay muchísimas películas más con él en la silla de director, y con cada una nos ha entregado lo mejor de él, de verdad que al menos en los últimos 20 años no ha habido un director que haya realizado más de 15 películas consecutivas de extrema calidad como las que nos ha brindado..."Cartas desde Iwo Jima", "Flags of our Fathers", "Gran Torino", "J. Edgar"... sólo por mencionar algunas más.

Este año cumple 82 años y ahora que ha declarado que no tiene intenciones de volver a actuar y que sólo quiere dirigir, esperemos tener Clint Eastwood para un buen rato.

The Help...

Hace algunas semanas tuve la oportunidad de que se cruzara en mi camino un libro, "The Help", la obra debut de Kathryn Stocket, y después de unos meses de sequía en cuanto a lectura, fue verdaderamente una maravilla que cayera en mis manos...

Disfruté, lloré y viví cada página que leí... hizo de mi espera de 4 horas y media en el aeropuerto de Miami algo placentero, convirtió una noche después de la primera nevada imprevista (que primero fue aguanieve, razón por la cual llegué ensopada y helada después de un paseo) en Boston, en algo mucho más cálido...

Ok, no es Lo que el viento se llevó, ni el Quijote, ni la máxima novela americana ni nada por el estilo, es un libro sencillo, bien narrado, con ritmo y lo más importante, con una trama bien llevada que nos mantiene con deseos de leer más... pero es precisamente esa sencillez y simplicidad lo que mantiene al lector enganchado...

Sin grandes pretenciones, es una novela que cumple... Nos ubica en los años 60's en Jackson Mississippi y la historia gira en torno a 6 mujeres principalmente, 4 blancas y 2 negras. La protagonista es Skeeter, una chica blanca de veintitantos años, bien educada, recién egresada de la Universidad, que regresa a casa con su flamante título, pero soltera (para desgracia de su mamá), al llegar a casa, la primer persona que Skeeter busca es a su nana, quien tiene meses de no responder sus cartas, y nadie sabe nada de ella, Skeeter con muchas preguntas y ninguna respuesta empieza a observar detenidamente la dinámica de las familias que la rodean y su servidumbre de raza negra, desembocando en la idea de escribir la verdad detrás de dichas relaciones y tratando de reclutar a la servidumbre de sus amigas para que le cuenten sus historias, a la vez que va creando lazos entrañables y develando verdades que incluso le afectan y cambian su vida.

Aunque es novela de ficción, el libro levantó demasiada polémica entre las ligas y grupos activistas por los derechos de los negros que porque no aporta nada y que no es posible que los autores lucren con la historia de sus vidas y demás...(a mi parecer a veces las cosas se las toman demasiado a pecho, vamos, es un libro de ficción, nadie dijo que fuera la Enciclopedia de la Historia de las Sirvientas Negras de Estados Unidos de América), incluso la autora se ganó un par de demandas, una por parte una persona que trabajaba en casa de su hermano, la cual fue desestimada en la Corte.

Publicado en 2009, después de los 5 años que le tomó a Kathryn Stockett escribirlo y ser rechazada por más de 60 agentes literarios, el libro se convirtió en un boom y ha estado más de 100 semanas en la lista de Best Sellers del New York Times, y como era de esperarse, este año salió a la luz la versión cinematográfica.

Aunque en los Estados Unidos sale a la venta ya la siguiente semana, aquí en México no ha visto las salas de proyección, al menos, parece que ya le pusieron título en español, ya que en IMDB aparece como "Historias Cruzadas" (¿porqué a los estudios les encantan esos titulitos tan cursis?)... de los estudios Dreamworks, con un presupuesto de 25 millones de dólares (bastante modesto), y con un elenco de primera : Emma Stone, Sissy Spacek, Bryce-Dallas Howard, Allison Janney, Viola Davis y Octavia Spencer, entre otros, es una película que tengo meses esperando y después de leer el libro, la espera se hace cada día más difícil...

...del cine Francés

Ok, el francés es un idioma que nunca me ha entrado, a diferencia del inglés, por más que he tratado la verdad es que no logro ni pronunciar media palabra bien, mucho menos entenderlo...estoy negada para aprenderlo y lo hablo al mejor estilo de Joey en Friends y de la misma manera le canto a mi hermana "Moi je joue" según yo al más puro estilo de Brigitte Bardot, y ella lo aprecia con una buena carcajada...

Contrario a mi pleito con el idioma (por mi incapacidad de entenderlo), el cine Francés me ha brindado momentos memorables y llevamos una muy buena relación...Son tantas, que para que esto no se vuelva algo así como la Historia sin Fin (awww quién se acuerda de esa movie?), nombraré sólo unas pocas...

La primer película gala que recuerdo haber visto fue "Jeux interdits" (Juegos Prohibidos-1952), debió haber sido por ahí de 1989, gracias a esas maravillosas funciones nocturnas de Canal 11, y fue toda una sorpresa... en realidad la vi en principio porque el tema musical (aquel que todo aspirante a tocar la guitarra debe saber) me gustaba mucho y era mi coco en mi fallida carrera como música (si, nunca aprendí a tocar ese tema, y a decir verdad ningún otro, jaja)... y aunque la melodía es muy conocida, la película no... Situada en la Francia ocupada por los Nazis durante la Segunda Guerra Mundial, narra la historia de una huérfana que es acogida en una familia rural, y junto con el hijo menor, empiezan un juego un tanto macabro, que es como su escape para aprender a lidiar con la muerte... bastante obscura, fuerte... y no se la pueden perder!...

Mi siguiente crush con todo y desmayo fue "Cyrano de Bergerac" (1990) caí totalmente rendida por Gérard Depardieu, hasta guapo lo vi... para mí, si una producción Francesa ha sido magistral, es esta...y aunque históricamente no es correcta en su totalidad, hay varias versiones previas de la misma historia, etc, etc... para mí fue como un giro de tuerca, saber un poco más del hombre sobre el que se escribiera aquello de "Érase un hombre a una nariz pegado..." (un poema que nunca tuvo demasiado sentido para mí, de Francisco de Quevedo... jajajaja... me acabo de acordar de Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, pero ese es otro tema...), en fin, antes de que empiece a desvariar... como podrán imaginar por el título la película narra la vida de Cyrano de Bergerac, que aparte de ser muy narizón (será mi pariente?) fue un poeta y escritor muy importante... dije todo y dije nada... bueno, véanla, la recomiendo ampliamente...

Aunque mucha gente me dirá : nooo esa no, mejor Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), la cual es maravillosa, dicho sea de paso... la siguiente en mi lista es Un long dimanche de fiancalles (Amor eterno-2004) es el increíble viaje a la Gulliver, que la entrañable Mathilde (Audrey Tatou) emprende en la búsqueda de su amado Manech (Gaspard Ulliel), topándose en el camino con toda una mezcla de personajes tan pintorescos como adorables... por cierto, hacen breves apariciones Jodie Foster (si, hablando un francés perfecto) y Marion Cotillard...

"Le scaphandre et le papillon" (El llanto de la mariposa-2007) ok, ésta fui a verla al cine con mi mamá...y ambas salimos hechas un mar de lágrimas, vaya que la mariposa llora! ja... basada en la vida real, es la historia del otrora editor de la revista Elle, Jean-Dominique Bouby, quien después de sufrir un derrame cerebral queda totalmente paralizado del cuerpo, y puede mover únicamente su ojo izquierdo, y bueno, como se darán cuenta con esta premisa, es de las que vienen con la advertencia de "Kleenex requeridos". Actúan Mathieu Amalric y Emmanuelle Seigner...

La última el día de hoy es la encantadora, maravillosa y GRANDE "Le concert" (El gran concierto-2009), como alguien a quien la recomendé me dijo : hace mucho no veía una película que disfrutara tanto... de verdad, es una delicia, las actuaciones, la historia, la música... el Tchaikovsky!... otra con advertencia de kleenex, pero que deja un sabor de boca tan bueno, que es imposible verla una sola vez...La protagonizan Mélanie Laurent (Shosanna!) y Aleksey Guskov... una apuesta segura si la compran o rentan...

Vamos al autocinema...

Por fin... el momento que todos en el DF estábamos esperando llegó... ¡Ya inauguraron el Autocinema!... y aunque me puso sumamente triste enterarme tarde cuando ya los boletos estaban agotados, estoy muy feliz porque voy a poder regresar a uno de los entornos que me hizo amar el cine...

Siento muchísimo no haber ido a la inauguración, porque además, fue nada más y nada menos que The Rocky Horror Picture Show (1975) que es todo un clásico, de tan mala que es es buenísima!... insisto ¿porqué Susan Sarandon no ha grabado un disco? jajajajaja... espero que la vuelvan a proyectar, porque ansío verla en pantalla grande cantando : toucha toucha toucha touch me, I wanna be dirty...

Espero ir este fin de semana a ver "Tiempos Violentos" (Pulp fiction-1994) que dicho sea de paso, es mi película favorita de Quentin Tarantino y eso que "Bastardos sin gloria" se me hace una de las mejores películas de la década pasada... pero "Tiempos Violentos" tiene un especial encanto, ese humor tan negro que tanto disfruto... si, quiero verla!... Janet!, Dr. Scott!, Janet!, Brad!, Rocky!

La cartelera que están presentando para el mes de noviembre es realmente buena, ya que aparte de las dos mencionadas están programadas proyecciones de : "Psicosis" (Psycho-1960) obvio, la versión original de Alfred Hitchcock, no el maltrecho refrito de hace unos años; donde podemos disfrutar de como matan a Janet Leigh en el baño jejejeje, mientras Anthony Perkins nos hace temblar del miedo...todo un clásico del suspenso...NORMAN!!

También estarán "Cinema Paraíso" (Cinema Paradiso-1988) y "La cosa" (The thing-1982)... este maravilloso paraíso se encuentra en Miguel Angel de Quevedo esq. con Av. Universidad, tienen venta en línea y en taquilla de los boletos ($200 por coche), y toda la temática es muy 50's... necesito un convertible!!!

de los musicales...

Definitivamente mi hermano va a renegar cuando lea esto, y es que a él los musicales, como a mucha gente, le parecen una pérdida de tiempo, sin chiste y muy malos...yo, por el contrario, creo que muchos de ellos son simplemente maravillosos.

El primer musical que recuerdo haber visto con mi abuelo fue el clásico "Cantando bajo la lluvia" (Singing in the rain-USA 1952) y el número principal simplemente ha quedado grabado para siempre en mi memoria, no he visto la película más que un par de veces, pero abrió las puertas para un mundo infinito, sobre todo si nos remontamos a los años 50's, la época de los grandes musicales de Hollywood.

La que definitivamente marcó mi gusto por el género fue "La novicia rebelde" (The sound of music-USA 1965) hermosos paisajes, maravillosas canciones, una historia a lo Cenicienta y Julie Andrews y a la fecha se sigue manteniendo como una de mis favoritas.

Pasando por todas las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers, Debbie Reynolds, otro par con mi favorita Audrey Hepburn (Funny Face y My fair lady), la adorable Gigi (que dirigió Vincent Minelli, papá de Liza), al mencionar a Liza Minelli es imposible no pensar en "Cabaret"(USA 1972) y al mencionar a Liza y Vincent hay remontarse un poco más atrás y hacer una reverencia al mencionar "El mago de Oz" (The wizard of Oz-USA 1939) con la mamá de Liza, Judy Garland...el que por muchísimos años fue mi musical favorito y me sabía todos los diálogos y canciones...

Después de Cabaret, en los 70's el único musical digno de mención sería "Vaselina" (Grease-USA 1978) no por buena, porque siendo honestos, la música es buena, John Travolta y Olivia Newton-John maravillosos, Stockard Channing asombrosa (Look at me I'm Sandra Dee...), pero la ambientación, la elección de un elenco que pasaba de los 30 años y toda una serie de errores, es lo que le evita ser "grande" sin embargo, es uno de los musicales más entrañables...ok, contradicciones, pero, es de esas malas-buenas películas...lo que me recuerda a "Amor sin barreras" (West side story-USA 1961) ok, ok, es uno de los grandes clásicos y la historia de Romeo y Julieta en musical, y la divina Natalie Wood haciendo su transición de niña a mujer...pero... no pude dejar de reír cuando la vi hace como un par de años por primera vez, si, si, la música es increíble, las canciones son íconos, pero la película y actuaciones en sí no me hicieron "click", con suerte algún día podré ver la obra en Broadway y tal vez cambie de opinión...I feel pretty, I'm so pretty...

El género tuvo un bache muy grande, y se pensaba que prácticamente estaba desaparecido de la pantalla grande, hasta que Baz Luhrmann nos hizo el gran favor de regalarnos con "Moulin Rouge!" (USA, 2001) y esta es una de esas películas que o la amas o la odias, no hay punto medio y aunque unos años antes, Woody Allen tuvo un fallido intento (porque creo que solo yo la vi) con la deliciosa "Todos dicen que te amo" (Everyone says I love you-1996), le debemos a Moulin Rouge! la recuperación de los musicales y el poder disfrutar de las versiones de "Chicago" (2002), "El fantasma de la ópera" (The phantom of the opera-2004) oh Gerard Butler!!, y Mamma Mia! (2008), ¿acaso hay algo que Meryl Streep no pueda hacer?, en la pantalla grande...

Mención aparte merece para mí dentro de este rubro una joyita llamada "A través del Universo" (Across the Universe-2007), un musical creado a partir de canciones de Los Beatles, es simplemente maravillosa, ambientada en los 60's es un grito de protesta y amor, muy recomendable sobre todo si gustan de la música del cuarteto de Liverpool...hacen bastante justicia a las canciones, una película joven y vibrante, llena de nuevos talentos y algunos cameos interesantes y que al final nos deja pensando : All you need is love...

El regreso...

Y finalmente, he vuelto, después de varios meses de no sentarme a escribir y durante los cuales aproveché para hacer algunos cambios, un par de viajes y casi podría decir que dar un giro de 180°... pero bueno, después de varios intentos fallidos, aquí estoy, no se libraron de mí :D

Todos en esta vida tenemos al menos un "guilty pleasure" (placer culpable)... algo que nos encanta aunque algunas veces no lo admitamos por miedo a ser tachados de nacos, ignorantes, vacíos, cursis etc. Yo tengo muchos, y bueno, no son tan culpables porque no me da pena decirlos, jajaja

Amo las cursiladas como las novelas de Barbara Cartland y Corín Tellado (si, compro la revista Vanidades), que todas son siempre iguales, todos los protagonitas (ellas y ellos) no son guap@s pero te describen gente que dices ¿y esos dónde existen? de verdad, Liz Taylor en su juventud era fea comparada con cualquiera de las protagonistas y George Clooney es el jorobado de Notre Dame junto a ellos... jajajajaja... las historias siempre son las mismas con pequeñas variantes, el final siempre es feliz y lleno de hijos... pero ¡no puedo evitarlo! y SIEMPRE las leo, es como una necesidad... y siempre me pregunto ¿porque no han hecho una película de estas novelas? ahhh si, no existe alguien que concuerde con las descripciones físicas... ok... ahora entiendo... jajajaja

Soy fan de películas como Final Destination(2000) y Scream (1996) y las he visto todas... si todas! y me río a más no poder y las disfruto... I know what you did last summer entra en la lista también... ahora que vi recientemente Scre4m me reí a más no poder, aparte de la movie, a mi hermana le dio por regañar a la chica que estaba junto a mí porque gritaba llena de pánico, hasta que por pena, se calló (la chica, no mi hermana jajaja)... ok ok, me va a pegar, me estaba regañando a mí, según ella, pero yo no era la que gritaba, así que eso hizo mucho más divertida la película, si no la han visto por el fiasco más allá de lo explicable que fue Scream 3, dénle una oportunidad, de verdad que volvió la frescura de la primera, y uno se ríe todo el tiempo... hay películas que de tan malas se vuelven un "must", si no me creen, vean "Showgirls"(1995), no es mala, es malísima, pero uno no puede dejar de verla...si de cine nacional (mexicano) hablamos, cualquiera de los Almada sirve...

No puedo vivir sin Gilmore Girls (2000-2007) y la veo una y otra vez, en USA es considerada como una de las más grandes cursiladas en la historia de la tv, pero su raiting era inmenso, todo mundo la veía pero nadie lo admitía...si no han tenido oportunidad de verla, réntenla y no se arrepentirán, aparte de la historia central de madre joven e hija adolescente en la vida casi ideal y los conflictos del día a día, está llena de café, referencias cinematográficas y de la cultura pop, (suena a mi vida, sin la hija... mmm ok Pachis, nuestra vida) y si, insisto, nos deben al menos una temporada más, necesitamos un final de verdad aunque los productores y escritores se hayan peleado...nos lo merecemos...

Y ustedes ¿qué guilty pleasures tienen?... es bueno estar de vuelta ;)

NO H8

"NO H8" (No hate- Sin odio) es una campaña lanzada en contra del bullying en las escuelas que ha llevado en pocos meses a una serie de suicidios entre adolescentes, principalmente gays, y que ha disparado una alarma a nivel mundial, porque aunque toda esta campaña y estos hechos están más documentados en USA, suceden en todo el mundo... y platicando con unas amigas respecto al tema y a que en todos lados hablan sobre "tolerancia", llegamos a la conclusión de que "tolerancia" no es la palabra adecuada. ¿Qué me hace ser una buena persona en tolerar a alguien que es diferente sino me afecta en nada? pues esa no es ninguna gracia, aplico la tolerancia si mi vecino tiene fiesta y la música muy fuerte un sábado en la noche, pero el que yo sea tolerante con alguien más por el hecho de no ser como soy yo... como que no va, mucho menos se me podría pensar como una "buena persona" por eso. Creo yo que aquí el término correcto sería : aceptación.

Ya había hablado anteriormente sobre las diferencias, haciendo referencia a algunas películas y como lo han manejado, ya sea de manera directa, o como metáfora... Hoy quiero compartirles una de las películas que más amo y que nos trae a un héroe inolvidable, uno, que es un hombre común de carne hueso y que es un ser humano de verdad en toda la extensión de la palabra.

"Matar a un ruiseñor" (To kill a mockingbird-1962 USA), basada el libro homónimo de Harper Lee, un "must" para leer y con los kleenex a un lado, esta maravillosa película, en blanco y negro, cuenta con el increíble Gregory Peck en el papel de Atticus Finch, un abogado viudo, padre de dos pequeños que vive en un pueblo de Alabama en la época de la Depresión de Estados Unidos (los 30's).

Atticus Finch, es un hombre de familia, honrado, trabajador, tranquilo con un carácter que a veces raya en debilidad ante los ojos de sus dos hijos, Jem el mayor, y la pequeña Scout, que no se explican porque su padre no es como el resto de los vecinos : rudos, violentos y que siempre cargan con un rifle. La historia es narrada a través de los ojos de Scout, en como ve ella el mundo y los eventos que se desarrollan a su alrededor.

En la misma calle, hay una familia "extraña", tienen un hijo, un joven sobre el que hay demasiadas historias, ya que sólo se le llega a ver por momentos de noche y que siempre está escondido, los niños de la vecindad se divierten en retarse los unos a los otros a acercarse a la casa o hacer alguna travesura a sus ocupantes. Cuando Atticus se entera que sus hijos han participado en una de esas correrías, los reprende severamente, diciéndoles que deben dejar a esa pobre gente en paz, que ni son locos ni malos y no se merecen ese trato.

Al mismo tiempo se desarrolla un evento que cambiará para siempre la vida de todos los habitantes del pueblo : una muchacha blanca acusa a un joven negro de haberla violado. Los vecinos están listos a lincharlo, pero la policía lo evita y el joven es llevado a juicio y recurre a Atticus para que lo represente y él acepta. Esto llega a desencadenar un torbellino de odio entre los vecinos hacia Atticus y su familia, las amenazas y problemas se vuelven cosa cotidiana, pero Atticus no cede y enseña a sus hijos a defender la justicia y la verdad y les da al mismo tiempo una lección de valor, amor y vida.

No les quiero decir mucho más, para que la vean y disfruten en pleno, ya que es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida... sólo un momento : en el juicio, cuando al salir Atticus, todas personas de raza negra presentes en la sala se ponen de pie, Scout se queda sentada, uno de los hombres presentes le dice : "Póngase de pie Srita. Scout, su padre va pasando"... Y nació un héroe : ¿qué homenaje más grande puede esperar alguien que semejante señal de respeto y admiración?... para mi, esa escena representa todo y tanto y me es imposible incluso recordarla sin un nudo en la garganta... cuando la vean, yo creo que me darán la razón.

El libro, ganador del Pulitzer en 1960, es una joya... como detalle les contaré que el personaje de Atticus Finch está basado en el propio padre de la autora, que en 1923 defendió el caso de un joven negro, mismo en el que se basa la historia y que fue el homenaje que Harper Lee le dio a su héroe... su padre.

La película le hace justicia y es uno de los grandes clásicos de la cinematografía, el papel más amado de Gregory Peck, el debut de Robert Duvall (a ver si lo reconocen), ganadora de tres premios de la Academia (entre ellos el de mejor actor para el Sr. Peck), el reconocimiento más grande lo tiene, a mi parecer, cuando el American Film Institute, la nombró como la segunda película más inspiradora y a Atticus Finch como el héroe más grande del cine en su serie 100 años, 100 películas... superando a los superhéroes clásicos como Superman, Batman y Spiderman ;)

Una película para pensar, una lección de amor al semejante con todo y sus diferencias, un héroe real y como la persona a la que más tememos porque no entendemos, puede ser quien nos salve el momento... y la vida misma.

Lo siento, debo mencionarla aunque me extienda un poco más... "Nadie es perfecto" (Flawless-1999 USA) con Robert de Niro y Philip Seymour-Hoffman, quienes nos entregan un extraordinario duelo de actuaciones en esta historia que es catalogada como Drama y Comedia al mismo tiempo.

Robert de Niro es un policía rudo y macho, lleno de prejuicios e ideas pre-concebidas en cuanto a la gente, cuando al sufrir una embolia debe recurrir a terapia y a clases de canto para recuperar el habla, éstas clases le serán impartidas por su vecino, al que detesta por ser travesti, interpretado por el exquisito Philip Seymour-Hoffman... la relación entre ellos siempre ha sido más que mala, pero al irse conociendo, se van dando cuenta de que lo que no soportaban el uno del otro, es parte de su encanto y que debajo de las primeras impresiones, puede haber una persona que llegue a significar demasiado en nuestras vidas.

Todo se resume a la frase que viene en la caja del DVD "They couldn't like each other less, or need each other more" (No podían caerse peor o necesitarse más)... les arrancará más de una risa, una lágrima y una reflexión.

Hagamos algo más que vestirnos de morado, empecemos a educar a las nuevas generaciones en la aceptación de que todos somos diferentes y que gracias a eso, la vida resulta mucho más variada e interesante, que siempre podemos aprender algo valioso y bueno de la persona que tenemos a nuestro lado...

Deuda pendiente...

Si, ya tenía un rato que no ponía los dedos en el teclado y me soltaba a escribir, pero entre tantas cosas, ya saben, el Bicentenario, mi cumpleaños y otros eventos que se han ido sucediendo, pues empecé un par de ideas que nunca cuajaron porque no terminaron de agradarme y sentí que no era justo para ustedes publicar por publicar... y como una deuda, hay que pagarla y ya he ido cumpliendo con una que otra, aprovecho para saldar una más.

En la primer entrada a este blog comenté sobre la película sueca "Déjame entrar" (Let the right one in), y pues finalmente pude verla y ya hasta me la regaló mi mami (lo cual me hizo muy feliz), y ya a punto de terminar el libro y esperando que salga la versión gringa de la misma en este mes, ya les puedo hablar un poco al respecto.

Aunque al iniciar la película, lo primero que vino a mi mente fue : caramba, debo aprender sueco (jajaja), rápidamente fue reemplazado por algo más realista : ¡qué historia!... y me olvidé completamente de mi ignorancia del idioma.

En una época donde el bullying es el concepto de moda, aunque siempre haya existido pero sin ser tomado en cuenta, aparece esta historia, ubicada a principios de los 80's, donde Oskar, un niño de 13 años, hijo de padres divorciados que vive en Estocolmo, es sucesivamente acosado y maltratado (física y verbalmente) por sus lindos compañeros de clase, creando en él un profundo rencor y deseo de venganza, y un gusto algo retorcido por las notas amarillistas sobre asesinatos y crímenes aunado a una adicción a las golosinas... en el libro, es aún peor, ya que el pobre sufre de incontinencia, para acabar de hacer el cuadro perfecto...

Un día, o más bien una noche, llegan a vivir al departamento contiguo al de Oskar una niña de la misma edad que él y su padre, son gente extraña y a los que nunca ve de día, pero durante las noches, comienza a encontrarse a la chica, de nombre Eli, en los juegos del conjunto de apartamentos, y aunque ella huele raro y es algo "excéntrica" llama mucho la atención de Oskar y terminan siendo amigos, profesándose un profundo y mutuo cariño.

Coincidiendo con la llegada de Eli, empiezan a sucederse una serie de extraños asesinatos en la localidad, las víctimas prácticamente son drenadas, y si, van bien, Eli es vampiro y el hombre que vive con ella no es su padre, más bien una especie de "servidor" que se encarga de proveerle lo que ella más necesita : sangre.

Ok, hasta ahí lo que puedo decir de la trama sin echarles a perder la película ni el libro, y a lo mejor pueden pensar : ¿vampiros? que flojera!... pero bueno, he de decirles que, la historia va mucho más allá de eso, y si, teniendo sus momentos de miedo y todo, nos muestra lo que sería el sueño de cualquier niño falto de atención en casa y abusado en la escuela, el valor de la amistad y la fuerza que tiene el verdadero cariño y los lazos creados a través de la confianza mutua... lo que literalmente significa : dar todo por alguien que nos importa y nos comprende, ponerse en el lugar del otro, que lo que cuenta es lo de adentro y no el envase... me vienen a la mente las palabras muy acertadas que dijo uno de mis tíos en un momento familiar difícil : " la Coca (coca-cola) está vacía", haciendo referencia a como una de sus primas le explicó a su niña de 5 años lo que era el alma, y si, lo importante de una Coca es el líquido, es lo que nos gusta y lo que disfrutamos, es la escencia, el envase, no nos sirve una vez que está vacío, vamos, no es lo que disfrutamos...

La película es realmente muy buena, con excelentes actuaciones, paisajes maravillosos, todo en un tono pálido y blanco, que crea una atmósfera que atrapa, por algo se mantuvo poco más de un año en cartelera en la Cineteca Nacional... y aunque tiene diferencias con el libro, como suele pasar, y un par de omisiones, que por no saber sueco no supe si fueron cuestión del guión o de la traducción, al final nos deja con un buen sabor de boca. Mención aparte para la música, que es simplemente maravillosa.

Ahora a esperar la versión de Hollywood, y aunque tiene ya muchos detractores sobre todo en México, creo que valdrá la pena verla, ya que aquí el guionista es el autor del libro, así que eso puede resultar en algo muy interesante ¿no creen?

Continuamos...

Ok... ya después de haber dormido un poco y aprovechando que es una hora más decente para estar en estos menesteres (si, las 5am no es lo más adecuado, pero ¿que hago cuando traigo un insomnio bárbaro, que ya parece ser perpetuo y tantas cosas por decir?), retomo lo que dejamos pendiente ayer, o bueno, en la mañana... jajaja

Y aparte de la hora que era y que imaginé que ya era conveniente irme a dormir, quise dividir el tema, porque si no íbamos a acabar con algo que le haría la competencia a El Quijote, jajajaja, porque para hablar de Guillermo del Toro, no hay espacio ni palabras suficientes, al menos para mí... simplemente : lo amo!... Amo su talento, su imaginación, su descaro, su atrevimiento, como nos entrega lo que tiene en la mente... y antes de que piensen que la falta de sueño me está afectando las neuronas o la razón, déjenme exponerles el porque (lo más breve que pueda, palabra) y ya después dirán...

Para mí, es uno de los realizadores con más talento en el mundo, de hoy y de siempre, quien junto con otros "atrevidos" (Quentin Tarantino, Alejandro Aménabar, Darren Aronofsky, Tim Burton...) nos lleva de la mano con historias y personajes tan extraños como entrañables, logrando una magnífica combinación visual, auditiva y narrativa que sale de lo común... es la imaginación de un niño unida a una capacidad prodigiosa para contarnos lo que hay en su mundo... lo que me hace citar lo que J.J. Benítez escribió en la introducción de su libro "Caballo de Troya" : "...Bendita sea la capacidad del ser humano de soñar".

Fue un amor a primera vista, desafortunadamente no puedo decir que caí en sus redes con aquella joyita olvidada y cuna que vio el nacimiento de tantos talentos llamada "La hora marcada", porque la pasaban muy tarde y no me dejaban verla, aparte de que eran historias de terror nada propias para una niña... así que tuvimos que esperar y conocernos hasta el año de 1994, y la espera valió la pena.

"Cronos" (1993) es todo un deleite, una de las razones por las que agradezco que exista el cine, una historia de terror con el más conmovedor de los amores, simplemente grandiosa... a pesar de todos los problemas de financiamiento, ya que el dinero otorgado para la realización de la película no fue suficiente, y al solicitar más, le fue negado, por lo que del Toro recurrió a pedir dinero prestado a conocidos y bancos, convencer a los actores como Ron Perlman de cobrar menos, finalmente nos entregó el proyecto por el que luchó más de una década... y varios años después terminó de pagarla, ja

Algo sumamente extraño me sucedió cuando quise comprar esta película hace unos 5 años, y es que simplemente ¡no la encontraba! en ningún lado en México la pude conseguir, por lo que tuve que recurrir a Amazon y la que tengo es R1 (con carátula en inglés y toda la cosa) y al día de hoy si la buscan, no la hay en R4, Blockbuster en México tiene a la venta una versión en R2 ¿¿¿pueden creerlo???... la verdad a mí me suena a burla... (algo similar me sucedió con "Sólo con tu pareja") ¿cómo es posible que sea más fácil encontrar una película mexicana fuera del país?... no lo entiendo... sé el porque pero aún así no lo entiendo...en fin...

En cuanto a "Mimic" (1997) sólo mencionaré que es el proyecto que Guillermo del Toro ha odiado más en toda su carrera, ya que al trabajar con un estudio tuvo que cumplir con sus demandas y terminó siendo todo, menos la película que él imaginó, convirtiéndose en la razón por la cual creó su propia productora... así que a final de cuentas, fue una ganancia.

En 2001 y con el apoyo de Pedro Almodóvar y su hermano Agustín, pudo ver por fin terminado un proyecto que le tomó 18 años concretar y al que él mismo describe como su mejor película : "El espinazo del diablo", no puedo más que decir que si no la han visto, la vean ¡ya!, palabra que no se arrepentirán. Esta película marcó además la primer colaboración de del Toro con España, finalmente había encontrado una manera de ampliar su presupuesto, sin comprometer sus ideas... ¡vivan las co-producciones!

"Blade II" fue la segunda oportunidad que le dio a Hollywood y a las películas de las grandes productoras, y habiendo obtenido un resultado personal satisfactorio, decidió realizar las dos "Hellboy" (2004 y 2008), de las cuales pudo hacer la adaptación del guión, además la primera parte fue la que le permitió pagar y saldar las deudas adquiridas con "Cronos", así que de pura emoción, cariño y gusto de volver a trabajar con Ron Perlman, hizo la segunda.

Personalmente mi favorita era "Cronos"... hasta que llegó "El laberinto del Fauno" (2006), una de las películas que he esperado con más emoción. Cuando por fin anunciaron el estreno y empezaron a regalar boletos para la premier (desafortunadamente no para la que hubo con alfombra roja), participé en cuanta trivia me encontré en el camino y además gané como 30 boletos, invité a todo el que tuvo paciencia de escucharme, y finalmente sólo otra amiga (también fan) y yo fuimos, por lo que estaba yo a la entrada del cine regalando los pases, los cuales fueron rechazados en su mayoría...¡ellos se lo perdieron!... que historia, que fotografía, (de otro de nuestros grandes talentos : Guillermo Navarro), el maquillaje, la dirección artística, las actuaciones... ¡que manera de llorar la mía al final!

En esta película Guillermo del Toro puso todo lo que pudo y más (literalmente, ya que puso de su dinero y renunció a su salario como director), hasta Alfonso Cuarón puso dinero ahí, con tal de que fuera lo que debía ser : una obra de arte sin comparación. Varios estudios en Hollywood quisieron comprar los derechos de la historia, pero con la experiencia que tuvo con "Mimic", les dijo : no, gracias... ¿se la imaginan hecha por James Cameron o protagonizada por Miley Cyrus?, en vez de la Guerra Civil Española sería la Guerra del Golfo, las hadas serían Tinkerbell y sus hermanas, por aquello de la clasificación y hacerla rentable...de verdad : no, gracias!...jajajajaja, ya me estoy proyectando, ustedes disculparán...

Aunque desde "Hellboy II", en el 2008, no ha vuelto a dirigir, está involucrado de manera muy activa produciendo y dando apoyo a otros realizadores que vienen empujando y es así que su nombre está ligado a títulos como : "El orfanato", "Cosas insignificantes", "Rudo y Cursi" y "Rabia"... este año, con suerte, veremos : "Los ojos de Julia" y "Biutiful" con su nombre como productor y "Don't be afraid of the dark" de la que también escribió el guión. Ah, también publicó "Nocturna" un libro en co-autoría, muy bueno por si no lo han leído, yo ya espero la siguiente parte... oops, ya me extendí mucho más de lo esperado y prometido, pero con Guillermo del Toro no logro ser breve...soy mega-fan, lo admiro hasta el cansancio... ¡no lo puedo remediar!

De México para el mundo

Y por fin llegó septiembre... un mes especial para los que somos mexicanos, o al menos los que tenemos el nacionalismo alborotado, ya que celebramos el inicio de nuestra Independencia (y mi cumpleaños!, je), por lo que hoy nos dedico esta entrada...

Como todo, el cine mexicano ha pasado por diferentes procesos y etapas, no siempre con buenos resultados, pero ya sea por el surgimiento de grandes clásicos o grandes churros, cada ciclo ha tenido lo suyo y ha marcado una época. La llamada "Epoca de oro del cine mexicano" nos remonta a las películas estelarizadas por los hermanos Soler, Sara García, Joaquín Pardavé, Jorge Negrete, Pedro Infante, Emilio Fernández, María Félix, Silvia Pinal, Tin Tán, y tantas estrellas más que no acabaría de mencionarlas, grandes realizadores y talentos, que afortunadamente contaron en su momento, con el apoyo y la difusión que les correspondía...pero no es de ellos de quien voy a hablar, ni del cine de ficheras o de luchadores o de los hermanos Almada (jajaja, siempre me río con sus películas, pero bien que las veo), sino de una "camada" que ha venido "picando piedra" desde hace más de 20 años y que por fin parece estar encontrando su lugar en el escenario mundial.

Corría el año de 1991 (si, sonó a narración histórica, pero ya casi lo es jajaja) y yo no tenía ni la más remota idea de quien era Alfonso Cuarón, pero gracias a una persona muy especial e importante para mí, conocí su primer trabajo como director y escritor en la pantalla grande. No sé si fue la compañía o la película o una mezcla de ambas cosas, pero inmediatamente "Sólo con tu pareja" se convirtió en una película especial para mí, los nombres de Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki en sinónimos de calidad y ahí comenzó todo...

Mi "crush" a la mancuerna Cuarón-Lubezki permanece, y afortunadamente para mí, trabajan mucho juntos y nos han dado aparte de esa primera colaboración, todo un banquete cinematográfico, sin importar que sea "Made in Mexico" o "Made in the U.S.A."

"La princesita" (A little princess-1995) no era una opción sencilla para ser llevada al cine, de nuevo, por aquello de ser un "re-make" del clásico estelarizado por Shirley Temple, y sin embargo, lograron una versión primorosa y encantadora, un deleite visual y artístico y la primera nominación al Oscar para Lubezki por Mejor Fotografía.

"Grandes Esperanzas" (Great Expectations-1998)... y me he quedado sin palabras, no sé por dónde comenzar con esta adaptación muy particular al clásico de Charles Dickens... es simplemente maravillosa, para mí, la fotografía más hermosa e impecable que he visto en una película, una historia sólida bien contada, un maravilloso soundtrack y por si esto fuera poco : Robert de Niro y Anne Bancroft... así hasta perdono que salga Gwyneth Paltrow...

"Y tú mamá también" (2001)... ok, aquí corro el riesgo de ser colgada, pero no me encantó... tal vez con otros protagonistas, porque no acabo de digerir a Gael García Bernal y Diego Luna (o a sus egos), pero he de reconocer que la calidad está presente.

"Niños del hombre" (Children of men-2006) una historia "futurista" que nos deja pensando y una de las secuencias más impactantes jamás logradas al ser filmada con una sola cámara, sin cortes y obviamente en una sola toma.

En solitario, tal vez lo más memorable de Cuarón ha sido "Harry Potter y el prisionero de Azkabán" y un segmento en "Paris, je t'aime", pero Lubezki ¿por dónde comenzar?... "Como agua para chocolate", "Miroslava", "Reality Bites", "Un paseo por las nubes", "Conoces a Joe Black?", "Sleepy Hollow", "Ali", "El nuevo mundo", "Quémese después de leerse"... por decir algunas, y es, actualmente, uno de los directores de fotografía más importantes y reconocidos a nivel mundial, imposible ignorar su trabajo, nadie ve el mundo a través de la lente como él.

Para el 2012 nos obsequiarán con una nueva película, titulada "Gravity"... y si, han seguido trabajando del otro lado del río, ya saben, por aquello de la falta de financiamiento para el cine de la que todo el mundo en nuestro país se queja, pero nadie hace nada, porque desafortunadamente vende más la versión 400 de la telenovela "Corazón salvaje" (por decir una) que ya de la historia original no lleva más que el nombre, que cualquiera de las historias que tienen talentos como Fernando Eimbcke (Temporada de patos-2004) para contarnos...

Y es realmente una lástima, pero ¿qué les queda por hacer?... y no, no es pedir un préstamo personal a 10 años para pagar tu película, como ahora lo sabe Guillermo del Toro...

Y como me falta aún mucho por decir y no los quiero atiborrar, ahora si que terminaré con el más que trillado :

Continuará...

Dakota y Abigail

Tengo que decirlo, éste último mes ha sido bastante extraño y lleno de eventos, he tenido de todo : momentos maravillosos, unos realmente nefastos, noticias lindísimas y otras no, sonrisas y lágrimas... creo que no me había tocado vivir treinta y tantos días tan contrastantes... todo sea por aquello del equilibrio ¿no?, bueno, al menos eso dicen... y mientras espero a que las cosas tomen un cauce y se estabilicen, el día de ayer recibí la buena nueva de que soy tía de nuevo, y no puedo más que sentir entre dicha y nostalgia y pensar en las vueltas de la vida, hace una semana se nos fue alguien y ahora recibimos a otro miembro...seguimos manteniendo el balance.

Pero bueno, dejando las reflexiones a un lado, el nuevo sobrino (aún sin nombre), los que ya están : mi ahijado, el tremendo de Chris y su hermanito, los niños de mi mejor amiga y sobre todo ese adultito de 6 años que tengo en casa que se hace pasar por la hija de mi hermano (afortunadamente no es tanto shock, ya que tuvimos entrenamiento con mi hermana hace unos años), me ponen a pensar en los niños como son ahora... esos que el día de mañana serán los que acaparen la atención en el ámbito en que se desarrollen, y simplemente se me vino a la mente el nombre de dos niñas, que a pesar de su corta edad, desde hace años están bajo los reflectores y robando escena... y de que manera!

Ok, ok, soy fan de ambas y ¿porque no? de sus papás, que han sabido guiarlas, educarlas y respetar sus opiniones y todo parece que están muy lejos de ser las Lindsay y Britney de la siguiente década... En una empresa donde pocos han logrado hacer la transición de niño a joven y luego adulto, me atrevo a decir que tanto Dakota Fanning y Abigail Breslin tienen todo para lograrlo y más que eso : perdurar.

Muchas estrellas infantiles se quedaron así, como niños, y es que la gente no logró gustar de una Shirley Temple adolescente que ya no bailaba ni traía esos adorables rizos, o de un Macaulay Culkin o Haley Joel Osment que al crecer no fueron ya tan "cute", o el olvidado Mickey Rooney... tantos que podríamos mencionar... unos olvidados al crecer, otros perdidos en sus propios problemas, pero a final de cuentas : talentos desperdiciados, porque ya no recaudaban en taquilla lo mismo que de pequeños...

Al contrario de lo que expresé anteriormente, las Sritas. Fanning y Breslin (ya tienen 16 y 14 años, respectivamente) han combinado su carrera entre grandes producciones, cine del más puro estilo palomero, con pequeñas y maravillosas películas de cine independiente, y hasta algunas participaciones en series de TV, y hay que decirlo : así sea la película más taquillera de la temporada o la que vimos 3 personas, ellas entregan siempre actuaciones dignas de aplauso.

Aunque Dakota Fanning ganó reconocimiento mundial a los 7 años en la entrañable "Yo soy Sam" (I am Sam-2001), ya tenía un par de años actuando en cine y TV (apareció en ER, CSI, Ally McBeal, entre otras). Algo que desde la primera vez que la vi me llamó mucho la atención, es que es capaz de expresar las emociones de su personaje con sólo una mirada : actúa hasta con los ojos, lo dice todo con una mirada. Teniendo en su cinematografía películas de gran presupuesto como "La guerra de los mundos", "Coraline", "La telaraña de Charlotte" y "La saga de Crepúsculo", entre otras, y poniéndose al tú por tú con actores de la talla de Sean Penn, Robert de Niro y Denzel Washington, su amor por el cine independiente y por entregar una variedad de personajes es más que palpable.

Ella elige los proyectos en los que desea participar, claro, con la autorización de sus padres, y es así que fue una adolescente violada en "Hunddog" (2007), una niña que no puede aceptar la realidad en cuanto al asesinato de su padre en "Fragmentos" (Winged Creatures-2008), una rockera desenfrenada en "The runaways" (2010), vidente en la maravillosa "Héroes" (Push-2009) y una niña que carga con la culpa de haber matado a su madre cuando tenía dos años en "Sabor a miel" (The secret life of Bees-2008). Si no han visto ésta última, tienen que verla, es simplemente WOW... Como diría Queen Latifah : gracias Will Smith por haber dado el dinero para poder filmarla.

Abigail Breslin debutó en cine como la hija de Mel Gibson en "Señales" (Signs-2002), para después actuar junto con su hermano Spencer (el niño de "Mi encuentro conmigo") en la deliciosa "Educando a Helen" (Raising Helen-2004), pero fue su actuación en la increíble "Pequeña Miss Sunshine" (Little Miss Sunshine-2006) la que le trajo fama, reconocimiento y varios premios y nominaciones.

Como dice mi hermana : "amo a esa niña". Es una actriz en toda la extensión de la palabra, que nos puede llevar de la risa al llanto en un instante... mis hermanos aún después de haber visto como 20 veces "Definitivamente, tal vez" (Definitely, Maybe-2008) lloran a lágrima viva una y otra vez... yo lo hago con "La decisión más difícil" (My sister's keeper-2009), que aunque me molestó le cambiaran el final (en el libro es otro), es innegable que ella y Sofia Vassilieva se llevan la película en un duelo de actuaciones... por cierto, ésta la iban a hacer Dakota y su hermana Elle, pero al final se retiraron del proyecto, y su buena amiga Abigail, se quedó con uno de los papeles.

Aunque dicen, lo que me parece odioso, que Abigail tiene las películas que no quiere Dakota, considero que no es cierto, ya que ambas se han ganado por mérito propio un lugar. Además, hay detrás (o adelante o como sea) otro manojo de jóvenes talentos que van empujando y reclamando un lugar, así que no es que tenga ni una ni la otra un papel garantizado, simplemente son dos de las "veteranas".

Las historias sureñas de Charlaine Harris

El día de ayer al ver una noticia en internet, apareció la portada de septiembre de la revista Rolling Stone, y es dedicada a una de mis series favoritas : True Blood... y bueno, como una imagen vale más que mil palabras, aqui va (ojo, no apto para menores, ja)...

Actualmente la serie se transmite en HBO y va por su tercer temporada, yo, que no tengo HBO, apenas estoy viendo la segunda en DVD y como dije antes, se ha vuelto una de mis favoritas...

Basada en los libros de Charlaine Harris (hasta el momento han usado Dead until dark, Living dead in Dallas, Club Dead), narra la historia de una mesera de veintitantos años llamada Sookie Stackhouse (Anna Paquin), que vive en un pueblito de Louisiana, y lo que sucede alrededor de ella... ok, hasta ahora suena a ¿y eso que?... bueno, el caso es que la chica en cuestión es telépata (puede leer los pensamientos de la gente, o sus "ondas cerebrales"), huérfana y con un historial romántico que apesta... de verdad!... como que no ha de ser muy cool el estar con alguien sabiendo, literalmente, que está pensando en otra ¿no?

Bueno, para darle sabor a la trama, resulta que los vampiros finalmente "salieron del ataúd" (amo como lo describen : came out of the coffin) y revelaron su existencia a nivel mundial gracias a que ahora pueden beber sangre sintética y ya no representan, en teoría, un peligro para los humanos. Al conocer al vampiro Bill (Stephen Moyer), Sookie queda encantada por el descanso que significa su "cerebro muerto", ya que no oye sus pensamientos y a la vez que inicia una relación con él, se va envolviendo en el mundo y el sistema por el cual se manejan los "no-vivos", el cual es bastante "dark"...ok, sé que van a decir ¿otra vez vampiros?... pero bueno, la verdad es que nada parecido a lo que hemos visto los últimos años, aquí los vampiros ni son buenos, ni santos y "viven una vida" cargada de excesos y lujuria, de hecho la serie es clasificación C.

Si, hay violencia, sexo, suficientes asesinatos y mucha mucha sangre, pero la historia central es bastante interesante y nos mantiene con el "¿que va a pasar?" , vamos, tiene una trama y aunque fuerte y de ficción, es buena, los vampiros ni respetan ni veneran a los seres humanos, los ven como una simple fuente de alimento y diversión. Aquí lo único eterno son los vampiros, lo demás tiene, como todo, una fecha de caducidad.

He de decir que de los personajes mi favorito es Eric Northman (Alexander Skarsgard) quien es el vampiro "jefe" del área de Louisiana y es cínico, brutal, violento y encantador (oops, creo que tengo problemas, jajaja), que conforme avanza la historia va tomando un rol más importante en la vida de Sookie.

Ya leí los 10 libros que se han publicado a la fecha, y ya estoy esperando con ansia el siguiente, ya que la historia cada vez se va enredando más y agrega más suspenso... lo que si sé, ya que tanto Charlaine Harris como Alan Ball lo dijeron, es que : Sookie nunca será vampiro, nada de que haya bebés "mixtos" y si tendrá un final contundente.

Se agradece que hayan decidido hacer serie de TV los libros, porque ¿se imaginan en películas si van ya diez publicados y la misma autora no sabe cuando terminará?... además de que más o menos utilizan un libro por temporada, creo que para la tercera se están basando en dos, pero aún así, cada temporada cuenta con 12 episodios de 1 hora, así que tienen bastante tiempo para evitar los "cortes necesarios" en una mayor parte.

Del mismo creador que "Six feet under" (Alan Ball) y llena del mismo humor negro, es protagonizada por Anna Paquin (muy diferente a como la vimos en X-Men), Stephen Moyer, Alexander Skarsgard, entre otros... tiene en su record varias nominaciones y premios, entre ellos, en la primer temporada, un Golden Globe como mejor actriz en serie de Drama para Anna Paquin (para mi, por la escena en la que come un pay de nuez, ya lo tenía... cuando la vean yo creo me darán la razón) y una muy buena recepción del público y la crítica.

Un dato curioso es que la autora de los libros, ha participado de cerca en la creación del guión, lo cual es un plus, y aunque no es exactamente una copia fiel de los mismos, los cambios hechos son bastante aceptables.

¿Qué dicen? ¿le dan una oportunidad?

Oro, plata y bronce

Leyendo los comentarios que tan amablemente me han hecho quienes han pasado y leído todas las locuras de ésta servidora, hubo alguien que me pidió hablara sobre películas de deportes y los nuevos programas de TV. En cuanto al primer tema, me siento más que lista, al segundo, lo quedaré a deber para una próxima entrada, ya que corremos el riesgo de que me extienda más de lo acostumbrado.

No sé si porque mi papá nos llevaba a ver a "Contacto sangriento" (Bloodsport-1988), todas las "Rocky" (la primera y segunda, en repeticiones que daban en aquel entonces en los cines) y era amante de esas películas (junto con las de Rambo, Chuck Norris, etc) y crecí rodeada de verdaderos fans de los deportes, es que encuentro muchos de sus filmes realmente inspiradores.

Siendo yo misma fan de algunos deportes, claro, como buena niña lo primero que seguí fue la gimnasia y el patinaje artístico (y yo misma practiqué algunos años gimnasia rítmica, basket y hasta un intento fallido hubo en lucha olímpica), gracias a la cercanía de mi propia enciclopedia deportiva andante, empecé a entender y gustar de otros deportes y al día de hoy me puedo entretener hasta viendo el campeonato de pool o de poker.

Casi todos en la familia somos seguidores del fútbol americano (yujuuuu en noviembre veré en vivo el Patriotas vs Potros... vamos Pats!!) y cada quien tiene su equipo favorito, por lo que las películas de este deporte son prácticamente obligatorias. Otro deporte que disfruto, pero sólo en la compañía de mi primito, es el box... es que, sabe tanto, que explica golpe por golpe, define la técnica, y se apasiona de tal manera, que es imposible no adentrarse.

Y precisamente sobre box es mi película favorita de deportes...

"Toro Salvaje" (Raging Bull-1980), la emotiva historia basada en el libro y vida de Jake la Motta interpretado de manera más que magistral por Robert de Niro, filmada en blanco y negro y dirigida por Martin Scorsese, es la que considero la mejor película de éste director. Definitivamente una obra maestra, que siendo o no fan del deporte, todo aquel que guste de disfrutar de una muy buena película, debe ver. Contiene lo primordial para mí : una historia bien contada, actuaciones espectaculares e increíble manejo de cámaras. (Ovación de pie)

Ya que cité mi favorita y adrede estoy omitiendo la que sería la segunda, porque la cátedra de cine, box y vida que nos dio Clint Eastwood en "Golpes del destino" (Million dollar baby-2004), es punto y aparte y tema para después, puedo mencionar las que voy recordando y me han gustado sin orden específico, aunque algunas hayan sido hechas para la televisión.

Les había contado anteriormente mis idas al autocinema, con pijama y todo, y si hay una película que tengo grabada que vi ahí es "Trofeo a la vida" (Something for Joey-1977), aunque hecha para la televisión, llegó aquí a México algunos añitos después y creo que llegó a exhibirse en cines, me imagino que por ahí de 1982, si mis recuerdos no me fallan, y simplemente, me impactó. Basada en la vida del jugador de fútbol americano John Cappelletti (interpretado por Marc Singer ¿recuerdan o vieron la versión original de la serie "V"?), es un dramón de aquellos que hay que ver con la caja de kleenex en las piernas, literalmente... imaginen, Joey es el hermanito que tiene leucemia ¿que más para un buen llanto? (por cierto, si alguien la tiene o sabe donde conseguirla, por favor, díganme, tengo años buscándola y en Amazon sólo he encontrado un VHS grabado de TV y carísimo).

"Una ventana al cielo" (The other side of the Mountain-1975) otro mega drama, narra la vida de la esquiadora Jill Kinmont, la gran promesa para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1956, que en 1955, a los dieciocho años, tiene un accidente fatal en una de las últimas competencias de la temporada, quedando paralizada de los hombros hacia abajo. Estelarizada por Beau Bridges y Marilyn Hassett, es un ejemplo de cómo luchar contra la adversidad y jugar las cartas que nos da la vida.

Oops... creo que las pelis de deportes son un poco dramáticas ¿o no?, al menos hasta el momento no puedo recordar alguna que no me haya hecho soltar una lagrimita...

"El número de la suerte" (*61-2001) también realizada para TV y dirigida por Billy Cristal, nos lleva al verano de 1961 cuando Roger Maris y Mickey Mantle luchaban por una sola cosa : romper el récord de hits en una sola temporada impuesto por Babe Ruth (60, por cierto). Y debo añadir que aunque el beisbol es un deporte que no he acabado de entender, la película si, y me gustó mucho...jajajaja.

"Nadia" (1984), como bien les dije soy fan de la gimnasia y no podía dejar fuera la historia de la vida de esta gran figura... es otra que fue realizada para TV, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1984, y nos lleva a través de la formación y crecimiento de la que fuera la primer gimnasta en la historia en obtener una calificación perfecta (algo que por cierto, ya no existe, con los nuevos criterios de calificación).

"Jerry Maguire" (1996) ok, dejando a un lado que a algunos les cae bien o mal Tom Cruise, esta película es algo así como el "chick-flick" masculino, lleno de momentos emotivos y cómicos, narrando el camino al auto-descubrimiento que realiza un agente deportivo, algunos de ellos llegando hasta lo absurdo, como cuando Dorothy (Renée Zellweger) confiesa su amor por Jerry (Tom Cruise) diciendo una frase realmente curiosa : "I love him! I love him for the man he wants to be. And I love him for the man he almost is" (¡Lo amo! Lo amo por el hombre que quiere ser. Y lo amo por el hombre que casi logra ser.)... llena de frases para la posteridad como "Help me to help you" (Ayúdame a ayudarte), "Show me the money!" (Muéstrame el dinero) o una de las mejores, para mi, en cualquier película (aunque la traducción le quita mucho) : "Shut up, just shut up. You had me at 'Hello'" (Cállate, sólo cállate. Me ganaste/tuviste en el "Hola").

El momento Disney viene de la mano de "Duelo de Titanes" (Remember the Titans-2000), aqui la trama gira alrededor de la integración racial en las escuelas en Virginia (USA) y se basa en hechos reales ocurridos en 1971, en una ciudad donde pensaban que la integración no debía darse ni en las escuelas ni en la vida, lograron unirse gracias a su equipo de fútbol... por cierto, es con Denzel Washington.

"Victory" (1981), ok, no sé como le pusieron en español, la vi hace muchos años, pero sucede durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros de guerra en la Francia ocupada por los Nazis. A los alemanes, se les ocurre hacer un partido de fútbol soccer, con todas sus estrellas contra los prisioneros Aliados, estos últimos, ven en el juego una oportunidad para escapar. El reparto, uno que raramente se puede ver : Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles, Paul Van Himst, Mike Summerbee, Sylvester Stalone y Michael Cane (por nombrar unos cuantos)... ¿harán el "remake" con Ronaldinho, Cristiano Ronaldo y Messi? jajaja, sorry, es que con tantos refritos últimamente, me entró la duda.

Y como creo que esto ya se extendió demasiado y corro el riesgo de que se me duerman, vamos a abreviar (es que aún me quedan muchas en la mente) :

"The express" (2008) La historia sobre el primer afroamericano en ganar el trofeo Heisman.

"Un sueño posible" (The blind side-2009) Basada en el libro de John Lee Hancock y en la vida del jugador de los Ravens Michael Oher.

"Brian's song" (1971-TV) es sobre la vida y amistad de Gale Sayers y Brian Piccolo, jugadores de los Osos de Chicago.

"Pepe el Toro" (1953) por favor, no hagamos de lado éste clásico del cine mexicano... tiene box, drama y a Pedro Infante dirigido por Ismael Rodríguez ¿que más puede uno pedir?

"Rocky" (1976) creo que para muchos es el top... box, Sylvester Stallone y una historia de lucha y superación.

"El campeón" (The champ-1931 y 1979) ¿cuál de las dos versiones se quedan? claro, la más popular es la de 1979 con John Voight y ese niño que siempre nos robaba una lágrima : Rick Schroder.

"El triunfo del espíritu" (Triumph of the spirit-1989). La vida del ex-boxeador Olímpico griego Salamo Arouch, quien junto con su familia fue prisionero en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

"Carros de Fuego" (Chariots of Fire-1981) Para muchos, la mejor película en el tema, centrada en los Juegos Olímpicos de 1924 y la carrera personal a vencer de dos atletas.

Parece que podría seguir y seguir sin fin, prometo que no lo haré, solo menciono algunos títulos más : Huracán, Somos Marshall, Los suplentes, Un equipo muy especial... seguramente me faltan muchos, por favor, perdonen las omisiones y fallos que pudiese haber, creo que cada quien tenemos nuestras favoritas ¿no?

Quisiera terminar con algo muy personal y dedicar la entrada del día de hoy al hombre que me enseñó a cantar, a volar un papalote, a jugar dominó, lo que era el "Castillo de Chuchurumbel", a leer a Los Burrón, lo extenso e interesante que es Selecciones y lo maravilloso que es el cine. Fui protagonista de algunas de sus películas y quedan en la memoria clásicos como "Ale volando papalote"... por él creo que no hay hombre que pueda lucir mejor que un cadete en su uniforme de gala, que no hay mejor nombre que Manuel y que vaya a donde vaya, siempre debo de estar orgullosa de ser mexicana.

Para ti, opa.

Jane Austen va al cine... y a la TV

Ok, lo tengo que confesar : me encanta Jane Austen, lo cual me convierte en una cursi de primera, pero ni modo. He leído sus libros una y otra vez y siempre los disfruto como si fuera la primera.

Todo comenzó cuando vi aquel chick-flick llamado "Ni idea" (Clueless-1995) una adaptación muy libre, original e inteligente de "Emma", donde la adolescente Cher (una maravillosa Alicia Silverstone, en el que creo el único papel bueno de su vida) se da a la tarea de "emparejar" a toda la gente a su alrededor, cometiendo error tras error y finalmente dándose cuenta de que las cosas no son como las imaginaba... que no tiene "ni idea" de lo que hace. Imposible olvidar aquellas frases como : As if!, Whatever!...Tiempo después pude ver la versión cinematográfica de Emma (1996) con Gwyneth Paltrow, Toni Collete y Ewan McGregor y la película que ese mismo año realizó para TV la BBC con Kate Beckinsale y Samantha Morton, puedo concluir después de leer el libro, que me quedo con la versión de la BBC aunque ambas son magníficas adaptaciones... habrá que ver la nueva mini-serie que lanzó la misma BBC el año pasado, que espero si llegue al país aunque sea a la venta...Sencillamente, una de las obras más divertidas de Jane Austen y en cualquiera de sus adaptaciones a la pantalla, grande o chica, vale mucho la pena..



"Orgullo y Prejuicio" es tal vez la obra más conocida de Jane Austen de la cual se han hecho incontables adaptaciones tanto al cine como a la TV, incluyendo una deliciosa versión de Bollywood con la bellísima Aishwarya Rai (Bride and Prejudice-2004), la más reciente fue con Keira Knightley y Donald Sutherland (2005) y aunque no es mala en su totalidad, en realidad me decepcionó enormemente, nada más les faltó poner a los Bennet en la indigencia, jaja... pero bueno, la mejor que se ha hecho a mi parecer, es la mini-serie de la BBC de 1995 con Jennifer Ehle y Colin Firth (ohhh, el mejor Mr. Darcy)... aquí todo gira en cuanto a la extraña relación entre Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy, ella, quien suele etiquetar a las personas de acuerdo a la primera impresión que recibe y él demasiado orgulloso para hacerse agradable...si van a ver alguna, de verdad que aquí si me inclino por la versión de la mini-serie, y no sólo por Colin Firth, sino por todo el elenco, de verdad es excepcional, asimismo la dirección, ambientación y guión son excelentes.

"Sensatez y Sentimientos" primero me remonta a la maravillosa película de 1995 con Emma Thompson, Hugh Grant, Kate Winslet y Alan Rickman, dirigida por Ang Lee y con un guión adaptado por la misma Emma Thompson (que ganó el Oscar, por cierto) es realmente una de las mejores adaptaciones cinematográficas a un libro que he visto, totalmente "Austen", he de señalar, que para mí, si Emma es la obra más divertida de Jane Austen, Sensatez y Sentimientos es la más entrañable...y en 2008 llegó la mini-serie producida por la BBC, que aunque la cara más familiar que tiene en el reparto es Dominic Cooper (Mamma Mia) no puede decirse falta de talento, y obviamente al contar con más tiempo que una película, saca buen provecho de ello...

Pero en 2011 llegó "Pobres divas" (From Prada to Nada) una co-producción MEX-USA (si, con Televisa, tuve que regresar al momento en que salió el logo ja) protagonizada por Alexa Vega (¿la recuerdan de Mini-Espías?), Camilla Belle, Wilmer Valderrama, Adriana Barraza y Kuno Becker, si si, ya sé lo que pueden pensar...pero resulta que es la adaptación más divertida que he visto de una obra de Jane Austen, ok, la producción y actuaciones y la película misma no van a ganar premios, pero ¡que divertida es! simplemente la vi 3 veces en dos días, el precio de la renta bien valió la pena, todo el drama que encontramos en Sensatez y Sentimientos de alguna manera lo convirtieron en un momento chusco y aunque es una adaptación muy libre al estilo de Clueless, bien se agradecen estas variaciones... y mi veredicto en estas versiones, es que tienen que ver ...las 3!!

Aunque existen versiones para la TV de la BBC de "Persuasión", "Mansfield Park" y "La abadía de Northanger" no pierdo la fe en que algún día hagan las versiones para el cine, principalmente de "Persuasión" y aunque no va a pasar, me gustaría leer completa "Sanditon" su obra inconclusa, porque me dejó con ganas de saber qué va a pasar...

Jane Austen es referencia en muchísimas películas y programas de TV, incluso hay una película que se basa en un círculo de lectura de sus libros "The Jane Austen Book Club" (2007), pero para conocer un poco de esta maravillosa autora, la que sin lugar a dudas hay que ver es "Becoming Jane" (UK, 2007) con Anne Hathaway, que narra momentos reales de la vida de Ms Jane y es verdaderamente conmovedora

Ni modo, Ms Jane me pone totalmente en sintonía con mi lado sentimental, el que disfruta de una buena novela romántica e inteligente, porque eso si, ninguna de sus protagonistas es tonta, al contrario, son mujeres adelantadas para su época, como ella misma lo era, y sus relatos son fácilmente digeridos por hombres y mujeres por igual, contienen una agudeza increíble, así como una bien marcada crítica social a los estándares de la época.

Si para estas alturas no creen que he perdido el juicio, les recomiendo mucho que tomen el primer libro de Jane Austen que se encuentren en el camino y que lo lean... no se arrepentirán.